A.A.: Claudio, benvenuto su Message in a Book! Sono particolarmente lieta di averti qui perché la tua intervista è la prima – non su commissione – che faccio da circa un anno a questa parte.

C.V.: E ti ringrazio per questo. È un grande complimento il tuo.

A.A.: Le tue storie sono ambientate a Modena, città che non si scopre vampiresca solo oggi, vero?

C.V.: Parti subito con una domanda che si rivela difficile. Sono costretto a rimandare proprio alla lettura de L’ora più buia. In ogni caso no, per quanto ai più possa sembrare sorprendente, Modena ha solide tradizioni occulte in generale e vampiriche nello specifico. Oggi è ricordata, purtroppo, solo per i tortellini, la Ferrari e Pavarotti. Ma è un’altra cosa, credetemi.

A.A.: Interessante, dovrò venire a visitarla un giorno o l’altro…

Claudio l’autore e Claudio il protagonista narratore. Ho giocato un po’ su questa “ambiguità” nella recensione che ho scritto per Il 36° Giusto. Sai già dove voglio andare a parare… quanto vi assomigliate tu e il tuo omonimo?

C.V.:  Scrivendo, trovo più semplice descrivere  ciò che conosco bene, luoghi, situazioni ed esperienze così come personaggi. Come ho detto in altre occasioni, questi ultimi sono profondamente ispirati a persone esistenti, narratore compreso. In realtà il personaggio Claudio si è un po’ discostato dal narratore Claudio. Ma non di troppo. Vogliamo bene alle stesse persone e la pensiamo allo stesso modo. Forse il primo è più onesto nelle descrizioni di sé stesso, ma visto che in fondo descrive me, la differenza non è poi troppa. 

A.A.: Vergy, ormai te l’han ripetuto fino alla nausea, è il personaggio che maggiormente scatena fantasia e curiosità. Merito della particolare caratterizzazione, senza dubbio. Ne Il 36° Giusto lo scopriamo persino innamorato e romantico…

C.V.: Vergy (nome ovviamente di fantasia) è ispirato a un ex commilitone dei tempi del Libano, strampalato personaggio in grado di unire una schietta violenza a sfumature quasi poetiche. Un ibrido tra un uomo d’azione tutto fegato e muscoli,  un pensatore acuto e salace e uno scanzonato romantico. Aveva il coraggio di distinguere senza tante balle tra buoni e cattivi, e sapeva che i buoni sono spesso troppo passivi. Una mosca bianca. Impossibile non utilizzarlo letterariamente.

A.A.: Ho notato che i nostri (anti)eroi danno sempre un nome ai vampiri che incontrano. Strategia per esorcizzare la paura?

C.V.: Be’, quello in effetti è un vezzo mio. Un’abitudine nata, come giustamente osservi tu, per sdrammatizzare ed esorcizzare le paure. È uno dei motivi, ad esempio, per cui Hitler veniva definito “Baffetto” e Stalin “Baffone”. Rimarranno ugualmente due spauracchi, ma in qualche modo, prendendoli in giro, ne ridimensioneremo almeno la prosopopea e quell’aura drammatica che ci incute rispetto, oltre che timore. Togliere a un mostro la sua seriosità è il primo passo per abbatterlo. E poi, sdrammatizzare ridendo, ci insegna Platone, ci differenzia dagli animali.

A.A.: La scelta di suddividere il secondo romanzo in una serie di episodi – tra l’altro non equilibrati in lunghezza – è stata rischiosa, non trovi? Come l’hanno presa i tuoi lettori?

C.V.: Credo l’abbiano presa bene. L’ultima cosa che volevo era offrire una minestra riscaldata a chi aveva avuto la generosità di spendere i propri soldini per acquistare un mio libro. Credo che tutto ciò sia apparso evidente. Ho scelto soluzioni narrative e stilistiche differenti (che personalmente trovo più interessanti e innovative rispetto a quelle, per esempio, de Il 18° vampiro). Poi, se avessi voluto semplicemente tentare la via del successo economico a tutti i costi, avrei battuto quella solita, romanzo pseudo storico + investigatore (magari monaco ficcanaso) + segreto legato alla Bibbia (magari Gesù che era in realtà il fratello di Giuda, fratello della regina di Saba e lo zio di Barabba) e il papa che conosce il segreto e lo vuole tenere nascosto sguinzagliando torme di sicari fuori di testa. Qualcosa così, insomma.   Ma volevo provare altre strade. Usare il genere per uscire dal genere.

A.A.: Io mi faccio delle grasse risate leggendo certe – frequenti – uscite di Claudio, Vergy e compagnia. E tu… quanto ti diverti?

C.V.:  Qualche volta anche io. Era il nostro linguaggio quando eravamo insieme sotto le armi. E con Gabriele è ancora così.

A.A.: Di’ la verità, sei un giocatore di ruolo… E, soprattutto, è davvero così grande il cimitero monumentale di Modena?

C.V.: No, in verità non sono un giocatore di ruolo… Anche se diversi buoni amici miei lo sono. Il cimitero di Modena era così grande all’epoca in cui fu concepito, ma lo hanno in buona parte ridotto quando la città ha cominciato ad assediarlo e inglobarlo. Qualcosa però, nella parte più antica, è rimasta. Per chi fosse interessato, ho pubblicato delle foto sul mio profilo FB.

A.A.: Ho letto che c’è in circolazione un booktrailer de Il 18° vampiro. Parlamene un po’ e, soprattutto, mi lasci il link?

C.V.: In realtà il booktrailer non esiste più. Paradossalmente era venuto così bene che i curatori hanno deciso – e io ero d’accordo con loro – di allungarlo, cambiare la storia e farne un corto di diverso soggetto.

A.A.: È appena uscito L’ora più buia, ultimo capitolo della trilogia, e non vedo l’ora – appunto – di leggerlo. Senti la pressione dell’aspettativa che hai creato nei lettori?

C.V.: No. Provo solo gratitudine. Comunque vada i miei lettori posso solo ringraziarli. E poi sono piuttosto sicuro che il romanzo li soddisferà. Anche certe scelte stilistiche e narrative de Il 36° Giusto – conclusa la trilogia – appariranno lampanti. L’ora più buia chiude un cerchio utilizzando da un lato elementi nuovi, e dall’altro riallacciandosi ad altri che erano piaciuti ne Il 18° vampiro, e ancora una volta il “genere” horror è solo un pretesto per dire altro senza prendersi troppo sul serio.

A.A.: E adesso, cosa bolle in pentola?

C.V.: Ho un paio di progetti, non necessariamente horror. Vedremo … Alla peggio verrò rivalutato postumo.

A.A.: Ha ha ha! Beh, ti auguro di non dover tornare in (non)vita come certe personcine putrefatte e maleodoranti dei tuoi libri…

Grazie per la disponibilità e a presto!

C.V.: Be’, grazie a te. Se non fossi disponibile con le persone gentili e competenti che mi onorano dandomi spazio – per dirla alla Vergy – sarei proprio un coglione…

httpv://www.youtube.com/watch?v=ACNx469aR-4

[Dal film Vampires, di John Carpenter]

Più divertente e, se possibile, più sboccato del primo, Il 36° Giusto è il secondo capitolo della trilogia vampirica di Claudio Vergnani.

Ritroviamo Claudio (il protagonista, non l’autore!) e Vergy che, un po’ per sbarcare il lunario e un po’ per destino, si rassegnano di nuovo ad assumere il ruolo di cacciatori di vampiri, affiancati da una raffazonata, mutevole compagnia come nella migliore delle tradizioni.

Lo scenario non è più l’ignara Modena che avevamo lasciato: ormai i vampiri – o quel che ne resta, dopo la mattanza dei nostri antieroi – si sono palesati. La gente ha dovuto affrontare e poi convivere con quelle che da sempre aveva creduto creature di fantasia, ma che ora sono sotto gli occhi di tutti. Il più delle volte, almeno nei quartieri bonificati del centro, sono soltanto scabrose ma innocue presenze che i cittadini segnalano e vengono facilmente fatte sparire da poliziotti senza scrupoli – annosa questione: mostri loro, o mostri noi? – o privati operatori ecologici.

È a uno di questi che i protagonisti si rivolgono in cerca di un lavoro semplice… che ovviamente non si rivelerà tale. Inizia una serie di missioni che vede il gruppo di moderni Van Helsing impegnati a controllare e ripulire la periferia. Episodi – almeno in apparenza – scollegati tra loro, che mi hanno pertanto lasciata un po’ perplessa, a chiedermi dove si volesse andare a parare. Solo alla fine si intravede il fil rouge, ma Claudio (questa volta l’autore!) sappia che mi aspetto di riannodare tutti i fili nel terzo romanzo.

Infatti, mentre Il 18° vampiro poteva leggersi anche come una storia a sé stante, Il 36° Giusto non finisce, ci lascia sul più bello come il “to be continued” dei telefilm. Cosa che, di norma, non gradisco affatto in un romanzo, e che mi ha fatto da tempo desistere dal tuffarmi in qualche nuova saga. A suo favore c’è da dire però che si tratta solo di una trilogia – 3 è ancora il numero perfetto – e che comunque avevo già deciso di leggerli tutti, perché il ragazzo ci sa fare.

Godibilissimo – nonostante, ahimè, i numerosi refusi – soprattutto nell’avventura, che definirei epica, all’interno del cimitero monumentale. Vergnani si dilunga troppo, rispetto agli altri episodi narrati, ma glielo si perdona facilmente perché proprio qui dà il meglio di sé, con un rocambolesco percorso che sa di dungeon e non stanca per varietà di ambienti e accadimenti.

È stato un piacere tornare a leggere di vampiri brutti e cattivi, ma anche un po’ artisti (splatter, ovviamente); di cacciatori che non sono affatto supereroi ma, anzi, hanno dalla loro un mix di fortuna, disperazione e benzodiazepine.

Alla prossima, Claudio (e qui ce l’ho con entrambi!).

Dal romanzo:

«Sii più rispettoso».
«Ok, l’anziana».
«Se ho capito bene», rispose con l’aria di uno che non ha capito un cazzo, «direi che la vecchia bagascia sta più o meno in quella zona là in fondo, probabilmente in quel casermone a lato del campo di calcio. Giù di lì, comunque, perché dalla finestra vede l’ingresso principale del cimitero».
Mi feci passare il binocolo e diedi un’occhiata. Non si vedeva anima viva, né nel casermone presunta abitazione della cliente, né dalle parti del cimitero, né in nessun altro luogo. Ciò bastò a farmi sentire meglio. Magari avremmo potuto tornare indietro prima del previsto. Restituii il binocolo a Vergy e mi sistemai alla meno peggio, sedendomi a gambe incrociate sul tetto. Visto che dovevamo rimanere in osservazione, tanto valeva mettersi comodi. Anche perché, se da un lato la ciucca stava rientrando, dall’altro cominciavo ad avvertire gli inconfondibili prodromi del mal di testa. Mentre Vergy mi si sedeva accanto, tolsi dal tascone laterale dei pantaloni il blister accartocciato dei Nurofen e ne buttai giù un paio a secco.
«Ho bisogno di chiudere gli occhi dieci minuti», gli comunicai. «Lo so, lo so… L’importante è che stia bene io».
«D’accordo», acconsentì sorridendo. «Per ora la situazione mi sembra sotto controllo. Se c’è qualcosa ti chiamo».
Presi lo zaino e me lo sistemai sotto la testa. Sdraiato su quel tetto in rovina, rimasi per qualche secondo a osservare il cielo che scuriva. Sulle nubi mosse dal vento perdurava il riflesso arancione del tramonto. Poi, quasi senza che me ne accorgessi, il profilo lontano della città fu inghiottito dall’addensarsi della nebbia, proprio mentre gli ultimi fragili riflessi del sole svanivano come se non ci fossero mai stati.

Titolo: Il 36° Giusto
Autore: Claudio Vergnani
Casa Editrice: Gargoyle Books
Sito: www.gargoylebooks.it
ISBN: 978-88-89541-48-7
Prezzo: 15 €
Anno: 2010
Genere: horror

IL CIRCO DEI VAMPIRI
di Richard Laymon

Lo spettacolo itinerante dei Vampiri
Venite a vedere.
La sola e unica VAMPIRA in cattività!
Valeria
Splendida! Affascinante! Letale!
Questa incantevole bellezza, nata nelle selvagge terre della Transilvania, dorme di giorno nella sua bara, e di notte si nutre di sangue di sconosciuti.
Guardate Valeria risorgere dalla morte!
Guardatela dare la caccia a volontari scelti fra il pubblico!
Tremate, mentre lei affonda i canini nel loro collo!
Urlate, mentre cena con il loro sangue!
Un solo spettacolo, venerdì a mezzanotte, 10 $ (vietato ai minori di 18 anni)

Estate 1963, Grandiville, America rurale: in un assolato venerdì di agosto, tre amici sedicenni – Dwight (l’io narrante), il capelluto e cicciottello Rusty e la graziosa Slim (che in realtà si chiama Frances ma che, detestando il nome vero, lo muta periodicamente a seconda delle letture che fa) – apprendono, da ammiccanti volantini sapientemente affissi ad ogni albero e palo della luce, dell’arrivo di un gruppo di artisti girovaghi, e sono immediatamente e irresistibilmente attratti dallo show previsto per la mezzanotte, che annuncia la presenza di Valeria, autentica e meravigliosa vampira in cattività. Lo Spettacolo Itinerante dei vampiri è, però, vietato ai minori di 18 anni e, soprattutto, si tiene nell’arena del Campo di Janks, un’isolata radura a tre kilometri dalla città, su cui – dopo un tentativo fallito di riqualificazione – continua a gravare una fama di raccapricciante orrore: nove anni prima, infatti, proprio il padre di Dwight, in qualità di capo della polizia municipale, vi aveva scovato il sordomuto Tommy Janks intento a cibarsi di un cuore umano, messo a rosolare su un fuoco improvvisato. Il macabro organo risultò appartenere a una giovane scomparsa quell’estate, i cui resti vennero poi ritrovati assieme a quelli di cinque ragazze irrintracciabili dallo stesso periodo e a 17 altri cadaveri, smembrati plausibilmente molto tempo prima.

Come fare per ovviare alle due grosse incognite?

Benvenuti al Circo dei vampiri!

LIBRO
Ne Il circo dei vampiri, il soprannaturale è più evocato che manifesto, sono, infatti, primariamente la paura e il terrore psicologico, trasferiti in un contesto realistico, ad assumere una funzione fondamentale, pervadendo la storia dal principio alla fine. Tre amici si affacciano alla maggiore età insieme, confrontando la loro purezza di sentire con la sconcezza del male, rappresentato dagli adulti. Fulcro della narrazione sono, dunque, i giovani protagonisti, con i quali il lettore familiarizza senza sforzo attraverso i dialoghi incalzanti, i serrati battibecchi, gli svelti botta e risposta, resi dall’autore per catapultare immediatamente nell’atmosfera a tinte forti della storia. Laymon, come di consueto, utilizza gli stilemi del genere a modo suo, mettendoli al servizio dei sentimenti umani più viscerali: amore, amicizia, sensualità si scontrano con la brutalità del mondo in una trama di vivida violenza. L’enfatica emozionalità adolescenziale fatta di torbida inquietudine e tumulto interiore procede di pari passo a una suspense destinata a deflagrare nell’esplosione conclusiva all’insegna di un feroce gore grand-guignolesco.

In un’ideale linea di continuità con The Body di Stephen King (1982), Boy’s Life di Robert McCammon (1991, Il ventre del lago, Interno Giallo 1992), Summer of Night di Dan Simmons (1991, L’estate della paura, Interno Giallo 1994, Gargoyle 2006 ed. integrale), e ancora i racconti kinghiani dell’antologia Hearts in Atlantis (1999, Cuori in Atlantide, Sperling & Kupfer 2000), Il circo dei vampiri costituisce un mirabile romanzo d’iniziazione. Il regista indipendente Chris Siverlson ne ha tratto una sceneggiatura che diventerà un film a breve termine.

AUTORE
Richard Laymon, nato nel 1947 a Chicago, ma californiano d’adozione, è stato tra i più originali autori di horror contemporaneo con oltre 30 romanzi e 65 racconti, reputato un autentico Maestro all’avanguardia del genere. Laureato in Letteratura inglese, prima di dedicarsi completamente alla scrittura, lavora come insegnante e bibliotecario. Ancora poco conosciuto negli Stati Uniti, raggiunge, invece, un successo significativo in Europa, specie nel Regno Unito, e viene tradotto in 15 lingue. Dal 2000 al 2001 è presidente dell’Horror Writer Association, da cui aveva precedentemente ricevuto una nomination per il Bram Stoker Award con Flesh (1987, La carne, Fanucci 1993) e Funland (1989, Il luna-park dell’orrore, Sperling & Kupfer 1993). Il prestigioso riconoscimento è ottenuto da Laymon postumo per The Travelling Vampire Show nel 2001, anno della sua morte per un fulminante attacco di cuore. ll romanzo viene ora finalmente pubblicato in italiano da Gargoyle con il titolo Il circo dei vampiri.

HANNO DETTO
Se vi manca un libro di Laymon, vi siete persi una prelibatezza.
Stephen King

Ho letto ogni libro di Laymon mi sia passato tra le mani. Sono un suo fan di lungo corso. Se vi manca un libro di Laymon, vi siete persi una prelibatezza.
Jack Ketchum

Richard Laymon era l’ultimo, vero autore “pulp” della sua generazione [.], che amava fare quello che faceva e aveva grande rispetto per l’horror. Scriveva per intrattenere il suo pubblico e usava dire che “scrivere anche di morte e di orrore è comunque vita“. Un autore autentico, che lasciò un grande vuoto alla sua morte in tutti gli appassionati. Per questo oggi, a distanza di così tanti anni, sapere che Il circo dei vampiri (The Travelling Vampire Show) - un suo inedito almeno in Italia - arriva adesso nelle nostre librerie, è motivo di grande soddisfazione.
Andrea G. Colombo, “Horror.it”

Il circo dei vampiri non è una classica storia di vampiri [.]. L’orrore presente nel romanzo è molto umano, mescolato con una storia di amicizia, di crescita di tre adolescenti attraverso esperienze forti e scioccanti. Laymon ipnotizza il lettore l’evocazione del mistero e dello sgomento e con la veemente vividezza dei dialoghi, che costruiscono personaggi credibili e appassionanti, attraverso una scarna e sensuale scrittura, che non permette di sentirsi sempre a proprio agio.
Alessandro Manzetti, “Il Posto Nero”

Laymon porta se stesso sempre al massimo. Non c’è nessuno che scriva come lui, e credo che qualunque cosa scriva, vi piacerà.
Dean Koontz

Laymon è Stephen King senza una coscienza.
Hank Wagner, “Hellnotes”

Laymon è incapace di scrivere un libro deludente.
“New York Review of Science Fiction”

Titolo: Il circo dei vampiri
Autore: Richard Laymon
Casa editrice: Gargoyle Books
ISBN: 978-88-89541-57-9
Pagine: 384
Prezzo: 16,00 €

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I VAMPIRI DELL’11 SETTEMBRE
di Clanash Farjeon

«Sono venuto in possesso di una videocassetta da una fonte segreta. Una persona di cui mi fido ciecamente, per cui so per certo che è vera. È una conferma di quanto sostengo sul Pentagono e sul luogo dello schianto a Shanksville. A tratti è raccapricciante, a tratti comico. È una follia che sia stata girata, ma capisco perché chi lo ha fatto ha pensato che non ci fossero rischi. Il travestimento da mostri è sempre stata la loro mostruosità. Un posto dove i comuni mortali non osano andare. Come tutti i cliché, è vero che gli assassini tornano sul luogo del delitto. Il sadismo ha bisogno di rivisitare i propri orrori.»

New York, prima mattina del 7 ottobre 2001: Luciano Perretti e Jim Gonzalez, due tra i tantissimi operai impegnati nelle articolate azioni di soccorso a Ground Zero, svelano a un giornalista di Al Jazeera di aver visto il Vice-Presidente degli Stati Uniti, Dick Cheney, aggirarsi tra le macerie delle Twin Towers sotto forma di vampiro. La notizia giunge alla direzione di Enigma, rivista inglese dedicata al soprannaturale e all’occulto, che decide di compiere degli approfondimenti, in vista della pubblicazione di un pertinente dossier, e manda sul posto l’inviato Michael Davenport. Lo stesso reporter che soltanto quattro anni e mezzo prima si era trovato coinvolto, suo malgrado, in una scabrosissima vicenda legata alla dinastia dei Portillo, signori della droga di Ciudad Juarez, metropoli messicana tra le più violente del mondo.

Nella New York sventrata del post-11 settembre, Michael fa una serie di incontri, riprendendo vecchi contatti come quello con il suo ex cognato David Giudice, e intessendone di nuovi (tra gli altri, il facoltoso Louis Lamy e l’intellettuale impegnato Warren Alan Jones) ma, soprattutto, ha anche lui delle strane visioni, scoprendo di non essere l’unico, giacché – oltre a Perretti e Gonzalez – sono tante le persone che, sul suolo statunitense, vedono cose davvero singolari, se non inquietanti. a esserne oggetto, infatti, sono principalmente i pezzi grossi dell’amministrazione Bush, quali il summenzionato Cheney, il Consigliere della Sicurezza Nazionale, Mrs Condoleezza Rice, il navigato consulente politico Henry Kissinger, il Segretario della Difesa, Donald Rumsfeld, nonché alti papaveri dell’esercito. Si tratta del cosiddetto gruppo dei “Vulcani”, che appare sempre sotto spoglie vampiresco-spettrali e nelle occasioni più impensate. Intanto David muore misteriosamente. è stato suicidio od omicidio? E perché Michael comincia a venire pedinato? È unicamente l’FBI interessato a controllarlo? Malgrado i pericoli crescenti, l’indagine del giornalista continua, fino ad approdare a Washington.

LIBRO
Horror decisamente peculiare, nel quale il ricorso all’elemento terrifico è meramente allegorico (non mostri reali ma umani percepiti come mostri), il romanzo I vampiri dell’11 settembre serve in maniera avvincente la furia di denuncia del suo autore verso l’amministrazione Bush, le cui bramosie egemoniche vengono considerate tra i motivi principali della tragedia dell’11 settembre. Alla sua terza opera letteraria – dopo Le Memorie di Jack lo Squartatore (2003) e I vampiri di Ciudad Juarez (2010), Clanash Farjeon sferra un poderoso attacco contro l’arroganza del potere, la sua doppiezza, la sua connaturata corruttibilità, sullo sfondo di uno degli eventi storici più gravi del Terzo millennio.

L’orrore, per Farjeon, consiste essenzialmente nella paura, medium di controllo e manipolazione da parte del potere politico, il quale nasconde la ricerca della verità a favore dell’individuazione spasmodica di un caprio espiatorio su cui accanirsi. La denigrazione e la demolizione sistematiche contro questo capro espiatorio risultano funzionali a placare l’opinione pubblica, specie se profondamente stressata da un trauma della portata di Ground Zero. Da qui, dunque, la fabbricazione di prove dell’amministrazione Bush per giustificare l’invasione USA dell’Iraq e la conseguente guerra, di cui il Vice-Presidente Dick Cheney seguita da più parti a venire reputato l’ideatore (non casuale il tentativo d’impeachment nei suoi confronti con l’accusa di aver contraffatto delle informazioni ricevute dai Servizi Segreti per stabilire un legame tra Iraq e Al-Qaida, legittimando così la giustezza del conflitto).

Privo di qualunque perentorietà, traboccante umorismo, gusto sapido del racconto e sferzante estro, I vampiri dell’11 settembre si configura come un testo molto ambizioso nella sua miscela di invettiva civile, satira politica e fiction, dimostrando ancora una volta le molteplici prospettive narrative del genere horror.

AUTORE
Clanash Farjeon è l’anagramma di Alan John Scarfe. Nato nel 1946 nella contea dell’Inghilterra meridionale dell’Hertfordshire, si trasferisce ancora bambino in Canada. Formatosi all’Università britannica della Columbia e all’Accademia di Arte Drammatica di Londra, è conosciuto specialmente come attore di teatro classico, avendo interpretato oltre 100 ruoli (tra cui Re Lear, Otello, Amleto, Faust, Zio Vanja, Cyrano de Bergerac, l’Enrico IV di Pirandello), ma è al contempo autore di diverse regie teatrali. Ha recitato in più di 40 film e in innumerevoli serie Tv, tra cui Star Trek: Voyager e Star Trek: The Next Generation, in quest’ultima accanto alla moglie Barbara Macza (in arte Barbara March), attrice di origini polacche, anch’essa di formazione teatrale. La coppia ha due figli, Jonathan, anch’egli attore, e Tosia, compositrice e cantante d’opera con la passione per il rock.

Per i tipi Gargoyle, Scarfe ha pubblicato Le Memorie di Jack Lo Squartatore (2008) e I vampiri di Ciudad Juarez (2010), primo capitolo di una trilogia vampiresca, cui segue ora I vampiri dell’11 settembre.

HANNO DETTO
I vampiri dell’11 settembre è un horror visionariamente politico, capace di scagliarsi contro questo potere come aveva fatto cinematograficamente a suo tempo Brian Yuzna con The Society. Di più, Clanash Farjeon, anagramma di Alan John Scarfe, usa la satira per criticare l’operato dell’ex presidente degli Stati Uniti e della sua amministrazione negli avvenimenti dell’11 settembre 2011. [.] La storia assemblata da Farjeon ha un ritmo narrativo esemplare, battute azzeccate, colpi di scena quasi sempre efficaci e credibili dove la forte spinta etica si amalgama al coté horror, in un perfetto equilibrio di denuncia e intrattenimento. Alla fine la componente vampirica è un fondale su cui si muove un orrore ben più grande.
Sergio Rotino – L’informazione

Clanash Farjeon ci propone un romanzo assolutamente fuori dagli schemi in grado di fondere con sorprendente acume, orrore e politica, satira e mistero. I vampiri di cui si tratta, pur rimandando a sette segrete e riti esoterici, non hanno niente di soprannaturale, essi sono tristemente reali, persone dall’animo corrotto che inseguono brame di potere giocando con il destino dell’umanità. I personaggi di fantasia si muovono all’unisono con quelli reali mettendone a nudo il lato oscuro. Il presidente Bush con la sua first Lady, Condoleezza Rice, Richard Cheney, divengono così attori di una storia terrificante e grottesca. Rivelando anche una certa dose di coraggio, l’autore non esita a ritrarli in veste caricaturale né a sottolinearne, all’occorrenza, la miseria umana. [.] Che si condivida o meno la teoria del complotto qui sostenuta, resta impossibile liberarsi dall’idea che qualcosa in quell’11 settembre non sia andato esattamente così come ci è stato raccontato. [.] Un’ottima opera d’intrattenimento come questa diviene allora un esplicito invito alla presa di coscienza, una partitura di note distorte o stonate su cui vale la pena riflettere.
Miriam Mastrovito – Strepitesti

I vampiri di Farjeon non sanno di esserlo e vivono le loro esistenze “corrotte e depravate” in un turbine di vizio e colpa, superficialità e vuoto pneumatico.
I loro denti insanguinati sono metafora lampante e terribile di una classe politica che da secoli sta vampirizzando le risorse e le forze dinamiche dell’uomo.
Eduardo Vitolo – Il mondo di Edu

Romanzo coraggioso e pieno di amare considerazioni, frutto dell’impegno politico di Farjeon, il quale ripropone in chiave horror le oscure tematiche che fanno da sfondo all’evento che ha sconvolto e cambiato gli Stati Uniti.
Daniela Bolognini – Il Catafalco

[.] l’11 settembre è divenuto un mito moderno, il cui stesso “consumo” ne ha fatto un’icona sospesa tra realtà e allucinazione. Per quel che riguarda la letteratura, il panorama è straordinario, e sono diversi i romanzi “post-traumatici” pubblicati negli ultimi anni degni di nota [.]; ognuno ha un suo registro preferenziale, e il realismo cede spesso a una dimensione sospesa tra il magico e i confini del reale, mentre l’inconscio riemerge e spadroneggia. Quel che il mainstream non può fare dichiaratamente lo fa il genere, in primis l’horror che si impossessa alla sua maniera e con i suoi mezzi – né pochi né banali – dell’orrore supremo di Ground Zero.
Danilo Arona, L’11 settembre: fantasmi della mente e letteratura horror

Il romanzo di Clanash Farjeon ricorre alla cupa realtà per dar corpo a una fiction caratterizzata da una tecnica narrativa cinematografica e da una prosa godibile per lo stile ironico e leggero, che, a tratti, assume un tono quasi da commedia horror-surreale.
Maurizio Crispi – Italia Informazioni

Ricco di scene forti, battute di gran classe, un ritmo senza cadute e una spassosa vivacità d fondo, il libro è una denuncia tutt’altro che velata contro la perversità del potere.
Giovanni Scalambra – Stradanove

Titolo: I vampiri dell’11 settembre
Autore: Clanash Farjeon
Casa editrice: Gargoyle Books
Collana: Nuovi Incubi
ISBN: 978-88-89541-55-5
Pagine: 311
Prezzo: 14,50 €

Fonte http://www.gargoylebooks.it/site/

Tim Lucas
Il libro di Renfield
La vera storia del discepolo di Dracula

È in tutto e per tutto il Renfield stokeriano quello che ci presenta Tim Lucas nelle sue pagine: siamo nel 1885, a Purfleet, località rurale dell’Inghilterra sud-orientale, dove sorge il manicomio di Carfax. Qui, sotto le cure e la sorveglianza del dottor John Seward, direttore dell’istituto, è confinato il quasi sessantenne R. M. Renfield, uomo facile alla collera, stordito dall’alienazione e sordo a qualsiasi dirittura, che trangugia insetti e cita versetti della Bibbia, ottemperando al ruolo di Messaggero di un misterioso, malvagio e potentissimo Signore, con cui è in comunicazione medianica.
A poco a poco lo psichiatra diventa depositario delle confidenze del singolare paziente, apprendendo della sua infanzia infelice: abbandonato in un bosco all’età di un anno, Renfield viene trovato da un reverendo che gli trasmette il cognome e cerca di darlo in adozione. A seguito di alcune mortificanti esperienze trascorse presso un paio di famiglie, il curato si risolve a riprendere con sé il trovatello. A eccezione del pietoso reverendo, Renfield avverte attorno a sé solo disamore e diffidenza da parte degli esseri umani, sviluppando per questo un viscerale attaccamento agli animali, suoi unici amici, dai quali percepisce incondizionata accettazione. Un giorno bussa alla canonica una donna rozza e ottusa di nome Moira, che chiede di venire accolta come domestica. Tra questa e il bambino nasce una subitanea e istintiva avversione che porta il piccolo Renfield a misurarsi con un’inclinazione alla crudeltà fino ad allora sopita. È solo l’inizio di una parabola di dolore e follia, dove aleggiano inquietanti presenze. Ad opprimere Renfield è, infatti, un’occulta malìa che sembra destinata a sommergere oltre che lui anche il mondo intero.

Nel suo celebre saggio The Annotated Dracula, Leonard Wolf – tra i massimi studiosi del personaggio e dell’opera stokeriana – scrive: «Con il suo brusco annuncio, Il Maestro è vicino, Renfield assume il ruolo di un anti-Giovanni Battista che proclama la nascita di un anti-Cristo», così come il Battista annunciava l’avvento di un Dio buono e misericordioso, Renfield annuncia l’imminente arrivo in Occidente, in primis nell’Inghilterra vittoriana, di un’entità straniera, portatrice di lutto e sciagura. Renfield appartiene dunque all’inquietante stirpe degli annunciatori, di coloro che danno l’allarme, che avvertono della prossimità di eventi sconvolgenti. Ed è proprio l’esaltazione di quest’importantissimo ufficio a costituire la fertile materia narrativa dai disarmanti risvolti del Libro di Renfield di Tim Lucas.

La struttura dinamica del romanzo – formata, da un lato, dai diari privati dello psichiatra Seward e dall’altro dalle trascrizioni stenografiche dei racconti del paziente Renfield – agevola la messa a fuoco di molteplici prospettive, sfaccettature e dettagli, nonché il sedimentarsi di un tono incredibilmente realistico.

Si ha, così, l’impressione di trovarsi dinnanzi a una sorta di documentario letterario in corso d’opera, attraverso cui il lettore viene direttamente immesso nella mente deformata di Renfield, comprendendo a pieno i motivi che lo hanno spinto a porsi come ambasciatore del Male.

Lucas rende manifesto il tributo d’ispirazione a Dracula innestando nel suo romanzo stralci originali che evidenzia in grassetto.

Questa vivida e costante interlocuzione con l’opera stokeriana attraverso la selezione di alcune sue parti ha l’effetto di enfatizzare particolari significati e atmosfere, altrimenti solo evocati. Lucas è, dunque, autore che non sfugge l’intertestualità, anzi la cerca, la esplicita, l’esalta. «Cosa fanno molti dei narratori migliori se non tracciare dei parallelismi», egli afferma. Il libro di Renfield è diventa, dunque, testo emblematico della validità di continuare ad attingere dalla storia, inclusa, la storia della letteratura, detentrice di un ruolo di primo piano nella decodifica del reale. Mostrando il suo debito di riconoscenza al Dracula stokeriano, Lucas ne sancisce, quindi, non solo la perdurante modernità, ma persino l’attualità. In tal senso può leggersi il collegamente con l’11 settembre – il Grande Lutto americano prima e occidentale poi – che lo scrittore attua verso la fine del suo romanzo inserendovi un articolo originale scritto all’indomani di Ground Zero dall’amico newyorkese Richard Harland Smith, il quale, per spiegare i sentimenti di devastante precarietà che attanagliano lui e i suoi concittadini, li paragona a quelli provati da alcuni personaggi dell’opera stokeriana verso il catastrofico infiltrarsi di Dracula nelle loro esistenze.

Agendo da monito contro la seduzione del Male – un Male che spesso non si è in grado di riconoscere, né tanto meno di combattere e che forgia adepti, responsabili di delitti terribili compiuti in nome di una fede accecante qualsiasi razionalità – la parabola di Renfield seguita ad agganciarsi con le paure più profonde dell’uomo di oggi.

L’AUTORE
Tim Lucas nasce a Cincinnati (Ohio) nel 1956. È un affermato critico cinematografico, curatore della pluripremiata rivista Video Watchdog, attiva da oltre venti anni, e storico collaboratore della sezione video del Mystfest di Cattolica, grazie al suo impegno è stato possibile conoscere pellicole altrimenti invisibili in Italia. Oltre a varie attività come sceneggiatore, biografo e poeta, Lucas è autore di Mario Bava: All the Colors of the Dark (2007), considerato il saggio più approfondito ed esaustivo sul cinema del grande Maestro italiano dell’horror, premiato con l’International Horror Guild Award. Il libro di Renfield è il suo secondo romanzo dopo Throat Sprockets (1994), ispirato a un graphic novel.

Titolo: Il libro di Renfield – La vera storia del discepolo di Dracula
Autore: Tim Lucas
Casa editrice: Gargoyle Books
ISBN: 978-88-89541-52-4
Pagg.: 307
Prezzo: 14,00 euro

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Riccardo D’Anna
La figura di cera

con un’introduzione di Stefano Priarone

Londra 1958. Una serie di misteriosi suicidi prelude alla riapertura di un caso risolto forse solo in apparenza, denso di preoccupanti e inaspettati sviluppi.

La scomparsa dalla tomba di una marchesa caduta in disgrazia, da poco defunta fra le mura di un appartamento londinese – donna dall’indiscutibile fascino, musa ispiratrice di D’Annunzio, appassionata di occultismo e interprete dei brillanti riti della belle époque – muove i protagonisti, in una corsa contro il tempo, alla ricerca del suo calco di cera da cui ella avrebbe potuto riattingere vita. Dopo un incontro a Venezia con Peggy Guggenheim, i nostri eroi si vedranno costretti a recarsi a Berlino, in una città che mostra ancora le ferite della guerra e dove sopravvivono gli ultimi scampoli di quelle società segrete che furono legate ai presupposti oscuri e alle origini magiche del nazismo.

Non solo, quindi, un semplice romanzo di genere, ma un racconto che coniuga atmosfere noir e sfondi storici, personaggi reali e derive fantastiche.

Con La figura di cera, ipotesi di sequel de Il morso sul collo (1960, Gargoyle 2009) dell’inglese Simon Raven (1927-2001), Riccardo D’Anna compie una felicissima incursione nel genere, lasciando però che l’elemento terrifico agisca più come pretesto e come omaggio ad alcune atmosfere culturali a lui care, piuttosto che come componente narrativa esclusiva.

Riccardo D’Anna gioca con la trasfigurazione della donna da vampiro a vamp: la tomba inspiegabilmente trafugata da cui prende avvio la storia è infatti quella della marchesa Lucrezia d’Ateleta di Montevago, donna dalla femminilità rapace e medusea, dall’allure erotica sotterranea e onnipresente anche nell’assenza, una “belle dame sans merci” dal vissuto dai risvolti oscuri, più dalle parti dell’ultraterreno che dell’umana comprensione.

Grande appassionata d’arte, la nobildonna aveva vissuto per parecchi anni a Venezia, risiedendo nel Palazzo Venier dei Leoni, i cui vasti giardini, oltre a fare da sfondo a feste e appuntamenti mondani, venivano da lei utilizzati alla stregua di uno zoo, in quanto la d’Ateleta amava circondarsi di ghepardi, pavoni, piccoli coccodrilli, corvi e serpenti.

L’inconsueto stile di vita della marchesa e i suoi stravaganti costumi indicano come fosse ella stessa a volersi porre quale opera d’arte da ammirare, e a testimonianza di ciò restano a immortalarla numerosi quadri a olio, schizzi, ritratti, e sculture, tra cui un calco di cera anch’esso inspiegabilmente sparito, assieme alla salma.

Il mistero intorno alle sorti della tomba di Lucrezia d’Ateleta viene sviluppato guardando alla tradizione letteraria del Giallo classico inglese, in cui, pertanto, l’enigma da risolvere riaffiora continuamente intrecciandosi con la detection.

A cercare di dipanare l’intricata matassa sui cui grava un’aura ultraterrena è John Tyrrel, ispettore dalla spiccata capacità deduttiva, coadiuvato da Anthony Seymour, ex militare passato all’editoria e voce narrante della vicenda (così come avveniva ne Il morso sul collo), e Piers Clarence, studente all’ultimo anno di College, estrosamente arguto. Il singolare trio s’immergerà in un’indagine frenetica tra Londra, Venezia e Berlino. Nell’ex capitale tedesca – descritta splendidamente nella sua grigia cupezza di città divisa e piagata dalla Guerra Fredda -, i tre si confronteranno con le radici mistico-esoteriche dell’antropologia nazionalsocialista, ancora persistente in gruppi di insospettabili nostalgici.

In un’atmosfera a metà tra lo straniamento di un tempo sospeso e fantastico e il recupero di una gustosa anedottica, La figura di cera si rivela un pastiche denso di allusioni e risonanze, un poderoso mondo di rimandi intertestuali che dimostra come anche nella cosiddetta letteratura di genere possano situarsi prove narrative di solida sofisticazione.

L’AUTORE
Riccardo D’Anna è nato nel 1962 a Roma, dove vive e lavora. Saggista e scrittore, ha pubblicato Una stagione di fede assoluta (PeQuod, 2006) e Saint-Ex (Avagliano, 2008).

Titolo: La figura di cera
Autore: Riccardo D’Anna
Editore: Gargoyle Books
ISBN: 978-88-89541-53-1
Pagg.: 186
Prezzo: 13,50 euro

Fonte http://www.gargoylebooks.it

L’inafferrabile è il secondo dei tre volumi che costituiscono la traduzione completa, prima in Italia, di Varney the Vampire, a opera di Chiara Vatteroni per Gargoyle Books.

Questa parte (puntate 66-126 del feuilleton originario) si presenta più ricca di avvenimenti e colpi di scena; diminuisce allo stesso tempo la quantità di aneddoti raccontati dai personaggi ma privi di utilità per la storia principale, che gli autori usarono per allungare la durata del romanzo. Tali caratteristiche, insieme a una trattazione più approfondita dei protagonisti e delle dinamiche che li muovono, rendono il secondo volume migliore, più interessante e avvincente del primo.

Ogni personaggio – nuovo o vecchio che sia – è infatti ben caratterizzato e ha un ruolo importante all’interno della vicenda. Possiamo seguire i ragionamenti e le pene dei componenti della famiglia Bannerworth, dei loro amici e dello stesso Varney, del quale emerge più che mai la natura umana, sebbene in perenne lotta con quella diabolica.

Il vampiro chiede di essere ricordato anche per i suoi atti compassionevoli, aiuta e viene aiutato dalla candida Flora e dagli altri protagonisti, una volta suoi nemici. I rapporti tra Varney e i Bannerworth mutano in virtù dei “buoni sentimenti” che il primo mostra di avere e “che solo le circostanze hanno soffocato”, come dichiara il buon Henry.

Vediamo colui che prima veniva descritto come malvagio e senza scrupoli, rabbrividire ora di fronte a ciò che è diventato, e commuoversi alle parole del giovane Charles, futuro sposo di Flora.

Un personaggio che dunque cresce, evolve, si scopre a provare quei sentimenti che la vita dopo la morte sembrava non volergli più concedere. Ma resta pur sempre un vampiro, e tornerà a compiere atti efferati senza sentire rimorso.

Rimane inalterato il quadro che gli autori hanno voluto dipingere del popolo: aggressivo, ignorante, avido.

Varney il vampiro è quindi un romanzo che, pur gettando le basi per il gotico che ancora oggi influenza molta letteratura e cinematografia, si tinge spesso e volentieri di satira, politica e sociale, e di una grottesca comicità.

Titolo: Varney il vampiro – l’inafferrabile
Autore: Thomas Preskett Prest, James Malcolm Rymer
Casa Editrice: Gargoyle Books
Sito web: www.gargoylebooks.it
ISBN: 978-88-89541-46-3
Prezzo: 16,00 €
Anno: 2010
Genere: classico gotico

Dal libro:

Non ci volle molto, e in meno di cinque minuti fecero irruzione da quel varco, che conduceva in un’altra stanza; ma il primo che entrò cadde per una tremenda percossa sulla testa inferta con il bastone di frassino da Sir Francis Varney: questi fuggì veloce, inseguito da presso, finché non giunse a un altro uscio che attraversò a precipizio.
Cercò di fermarsi un attimo per chiuderlo, ma venne immediatamente colpito e impegnato in un corpo a corpo; riuscì a fatica a respingere l’assalitore, si girò e fuggì di nuovo.
Il suo obiettivo era difendere ogni centimetro di terreno, ma scoprì che lo seguivano troppo da presso, impedendogli di voltarsi e utilizzare il bastone sull’avanguardia degli inseguitori.
Si precipitò su per le scale con velocità sorprendente, lasciando indietro i segugi e, quando ebbe guadagnato il primo pianerottolo, attaccò quelli che lo tallonavano e che erano costretti a procedere uno dietro l’altro.
«Abbasso il vampiro!», gridò il primo, salendo senza badare al bastone.
«Abbasso un imbecille!», ruggì Varney, vibrandogli una bastonata terribile che gli coprì il volto di sangue e lo fece cadere all’indietro tra le braccia dei compari.
Dagli esagitati si levarono gemiti e imprecazioni, poi urlarono ancora e ripresero a salire a testa bassa.
«Abbasso il vampiro!», gridarono di nuovo e, come per un effetto eco, rispose un corrispondente e gutturale: «Abbasso un imbecille!»
Ed ecco di nuovo il primo della fila abbattersi sotto la somministrazione di un impacco al cranio a base di bastone d’acero: evento che, incidentalmente parlando, non aiutava affatto i processi del pensiero.

GARGOYLE presenta VARNEY IL VAMPIRO – All’ombra del Vesuvio
di Thomas Preskett Prest e James Malcolm Rymer
Il terzo e conclusivo volume della più antica saga vampirica letteraria finalmente in edizione italiana
Traduzione di Chiara Vatteroni
Introduzione di Mauro Boselli

leggere Varney vuol dire affidarsi a qualcosa di antitetico a tutto ciò che è oggi letteratura, accettare di prenderci gusto, compiere quasi un atto di anarchia

ll terzo volume della saga di Varney il vampiro dal sottotitolo “All’ombra del Vesuvio” è costituito dai capitoli che vanno dal 127 al 237 e si apre con l’introduzione “Vampiri e penny-a-liners” di Mauro Boselli, sceneggiatore di fumetti nonché creatore del popolarissimo e sofisticato Dampyr (Sergio Bonelli editore): la storia di Harlan Draka, nato dall’unione di un’umana con un vampiro – le cui vicissitudini, in alcuni episodi, sono chiaramente ispirate a quelle di Varney. Tale introduzione si rivela una vera e propria lectio magistralis sull’importanza che i penny dreadfuls (racconti terrifici dal costo di un penny, stampati in fascicoli settimanali nell’Inghilterra del XIX secolo) e i penny-a-liners (autori, come Thomas Preskett Prest e James Malcolm Rymer, per lo più destinati all’anonimato, artefici di vere e proprie factories ante litteram di scrittura creativa) hanno rivestito nel variegato scenario della paraletteratura entro cui il filone orrifico viene ancora situato.

Nella parte conclusiva della trilogia, l’inafferrabilità continua a contraddistinguere il vampiro Varney: irriverente e puro al contempo, avido e gentile, spietato e tenero. Questa aporia comportamentale ne sancisce l’irriducibile modernità, cogliendo in contropiede – come accadeva a quello di ieri – il lettore di oggi, che viene sistematicamente smentito nelle sue conclusioni. “Varney è un vampiro, ma in che senso?”

Malgrado ciò, la multisfaccettata personalità del Nostro si rivela qui in tutto il suo patimento: se ne raccontano le origini che risalgono alla fine del 1300, quando egli era ancora un giovane suddito dalle fattezze umane sotto il regno di Enrico IV. La condanna al vampirismo è la conseguenza della condotta efferata di Varney, reo di essersi macchiato del più turpe dei delitti: l’uccisione del figlio; dunque sulla trasmutazione vampirica grava una valenza morale.

Apice di questa epifania è l’incontro tra Varney e il reverendo Bevan, bellissima figura di religioso, che fa della tolleranza il fulcro del suo esercizio pastorale e che, non lasciandosi inibire dalla natura del Nostro, vorrebbe aiutarlo a redimersi, spiazzandolo. Non si faccia, però, l’errore di credere che l’opera sia portatrice di un’ideologia eccessivamente distensiva verso la Religione, se a circa metà del volume Juliet, una giovane probanda suo malgrado, pronuncia a riguardo parole di inequivocabile pregnanza critica: «Invece di tutelare i poveri e i deboli contro i ricchi e i potenti, come dovrebbe fare, la Religione opprime chi non ha potere».

Feuilleton sentimentale (“Varney il vampiro alla ricerca dell’amore mai trovato” potrebbe essere un altro sottotitolo), la saga di Varney è anche una portentosa commedia umana costume dove i siparietti domestici regalano momenti comici spassosissimi, agevolati dall’estrema stilizzazione dei numerosi comprimari di passaggio, in intenzionale opposizione alla tenebrosa complessità del personaggio principale.

Altri elementi innovativi di spicco sono: la scoperta di una vera e propria setta vampirica che assiste i non-morti nel loro processo di rivivificazione alla luce lunare (un plausibile riferimento alle logge massoniche che dilagavano in Inghilterra sin dal XVIII secolo); e l’”internazionalizzazione” delle attività criminose del vampiro, tramite un grand voyage proprio in Italia, come usava all’epoca per i rampolli di buona famiglia.

Da Varney – All’ombra del Vesuvio:

Varney era un uomo distinto e compito, dai modi raffinati e con il raro e magnifico dono dell’eloquenza; sappiamo che, mettendo probabilmente a frutto la consolidata esperienza dalla sua lunga frequentazione della buona società – una frequentazione che si era estesa per così tanti anni – era in grado di adattarsi ai gusti e ai sentimenti di tutte le persone, esercitando in tal modo quel fascino che gli conferiva un potere così pericoloso.

Per leggere parte dell’introduzione, clicca qui:

http://www.gargoylebooks.it/site/content/si-completa-la-trilogia-di-varney

Per approfondire la letteratura di genere e penny dreadful:

http://www.carmillaonline.com/archives/2010/11/003676.html

Dall’introduzione “Più popolare di così!… Vampiri e penny-a-liners”:

Con le nuove, più veloci macchine a stampa, vendere alte tirature di fascicoli a un prezzo così basso poteva ormai costituire un buon affare [.]. Fruibile da parte di questo vasto, nuovo pubblico popolare era anche il lessico usato, meno ampio e più ripetitivo del ricchissimo linguaggio del Maestro Dickens. I semianalfabeti, inoltre, potevano gestire senza troppe difficoltà e senza lasciarsi intimorire la prosa sparsa, rarefatta, serrata che era una delle caratteristiche precipue [.] dei penny-a-liners. [.] battere sull’incudine della propria immaginazione per forgiare fiumi di parole: tutto ciò non esclude per forza passione e talento. Forse in quei fiumi il fango è molto superiore alle pagliuzze d’oro, come si diceva della poesia epica, ma quanta energia scaturisce da una tale vorticosa corrente! In questo senso, i forzati della parola che macinavano penny dreadfuls appartengono di diritto alla rivoluzione industriale e alla produzione in serie, sono gli autori del nuovo pubblico di massa. Non hanno tempo né spazio per le finezze. Da lettore, personalmente m’inchino ammirato davanti alle sublimi vette d’arte raggiunte dai grandi poeti. Ma il mio affetto va a quegli oscuri pennivendoli.

Hanno detto:

Primo vampiro a puntate, Varney è un vampiro in progress: nel senso che il suo particolarissimo statuto esistenziale è definito non tanto dal folklore o da un’interpretazione “forte” del mito, ma dalla necessità di rileggerlo a base di continue, liberissime reinvenzioni. più Twin Peaks che Dracula.
Franco Pezzini – L’Indice-Libri

Dalla letteratura al cinema, tra proposte usa e getta che ammiccano ai nonpensanti e operazioni seriose che rivendicano invece lo statuto di genere, le offerte non mancano. Tant’è che la prima traduzione in italiano di un classico della letteratura vampirica come Varney può sembrare un rischio. Se non fosse che a mano a mano che si seguono e inseguono le vicende di questo non-morto [.]. E gli stereotipi lasciano il posto a una duttilità psicologica degna di un personaggio da dramma borghese. Tale la novità di un’opera scritta in forma seriale tra il 1845 e il 1847 nell’Inghilterra vittoriana, tra i colpi e i contraccolpi della Rivoluzione Industriale e le mutate esigenze di un mercato editoriale più ampio e “alfabetizzato”. Questo è il senso della sua pubblicazione, ora, in un’Italia omologata e accidiosa.
Alessandra Bernocco – Europa

Leggere queste pagine vuol dire prendersi una pausa di riflessione da tutti quegli pseudovampiri che vanno di moda oggi, che brillano al sole come statuine segnatempo e che fanno a gara coi licantropi per stabilire chi abbia gli addominali più scolpiti. Vuol dire piuttosto buttarsi a capofitto nell’atmosfera di quella letteratura gotica (forse l’unica) che ha davvero il diritto di definirsi tale. Le descrizioni degli ambienti e dei personaggi, lunghe, quasi snervanti, portano il lettore per mano in quel torpore narrativo che è poi l’habitat del vampiro vero e proprio: lui di tempo ne ha a bizzeffe.
Chiaramente ispirato al Lord Ruthven di Polidori, e altrettanto chiaramente ispiratore del Dracula di Bram Stoker, Varney è però un personaggio più ricco di sfumature. Non è solo un mostro sanguinario, avido di vite umane, ma è anche e soprattutto un essere infelice che desta nel lettore sentimenti di paura e odio ma anche compassione. Varney infatti soffre della sua condizione, vorrebbe poter morire ma non ci riesce: la terribile fame che lo condanna alla vita eterna è più forte di lui.
Enrico Ercole – Ordine del Drago

L’importanza del personaggio è stata molto profonda nel tracciare le coordinate del “vampiro moderno”, sia a livello fisico che psicologico. Basti pensare che, nell’universo Marvel, il primo vampiro si chiama Varane. Impedibile per tutti gli appassionati di letteratura gotica.
Daniele Bonfanti – Hera

Varney veste l’abito proteiforme che, giocando sul filo di lana dell’incertezza, lo mostra ora come creatura soprannaturale, ora come criminale di bassa lega, ora come vittima di una maledizione che proprio in lui sembra sortire gli effetti psicologicamente più devastanti, costringendolo a seminare cadaveri lungo la sua scia per salvare una vita che non gli piace, ma che malgrado tutto non riesce a non protrarre più del dovuto.
Luca Pantarotto – AtlantideZine

Con pochi tratti l’attenzione del lettore è tutta lì, schiavizzata dal gesto veloce, dalla prosa gridata e da personaggi che sfiorano la bidimensionalità di caratteri da teatro minore. Poi, pian piano, l’attenzione si sposta oltre e il racconto comincia a prendere corpo. Con esso prende corpo anche una dimensione “scettica” [.] gli autori ritengono l’esistenza dei vampiri una mera superstizione[.] la vocazione razionalista riconduce ogni elemento sovrannaturale nei limiti del conosciuto e dell’esperibile.
Alessandro Izzi – Close-Up

Dati tecnici del volume:
Pagg. 591, brossura
Prezzo: 16,00 euro
ISBN: 978-88-89541-49-4

Fonte: www.gargoylebooks.it

Escono, per Gargoyle Books, Il 36° giusto, seguito de Il 18° vampiro di Claudio Vergnani e Tecniche di resurrezione, sequel di Ho freddo, di Gianfranco Manfredi.
Schede libro a cura di www.gargoylebooks.it

Il 36° giusto
Claudio Vergnani
Continua l’inquietante caccia degli indimenticabili protagonisti de IL 18° VAMPIRO

La trama.

Non molto è cambiato dalla tormenta vampirica che ha infestato i dintorni di Modena; la ruota ha ripreso a girare come se niente fosse, e tutti sono tornati all’abituale quotidianità, in un mix di frustrazioni addomesticate e quieto vivere. Così è anche per Claudio e Vergy, ripiombati in un’indolente ipocondria anche perché in nulla affaccendati. Ma le orripilanti creature ricominciano a venire avvistate, seppure a esser rimasti sono i parìa della razza dei succhiasangue: relitti allo sbando a cui non resta che attendere la morte definitiva per sete, nascondendosi in capannoni abbandonati, fabbriche vuote, depositi fatiscenti e scantinati diroccati. Claudio e Vergy non ci stanno a pensar su molto e si rimettono sulle loro tracce addentrandosi nel Cimitero Monumentale – il rifugio per antonomasia dei vampiri – che sembra essere organizzato in infiniti gironi infernali. Qui i due sbalestrati cacciatori si imbattono in Paride, un torvo individuo che ha messo su un business di disinfestazione vampirica. Dopo una vera e propria odissea al sangue, i nostri riescono a uscire dal gigantesco labirinto e vengono ingaggiati al soldo del cinico mercenario. Assieme a Gabriele, a quanto pare nostalgico della compagnia, Claudio e Vergy si imbatteranno in vampiri di tutti i tipi: dal Ballerino al Viaggiatore fino al Becchino, incrociato in una trasferta parigina, passando per una traumatica missione fuori porta, in cui la mal assortita brigata – reclutata per vigilare sulle vacanze natalizie di un’agiata famiglia modenese – deve vedersela con un’orda di giovani succhiasangue particolarmente feroci. Tuttavia, in questo travolgente grandguignol, dove non sembra esserci spazio che per una sopravvivenza violenta e guardinga, l’ultimo dei 36 Giusti del mondo è più vicino di quanto si creda.

Il libro.

Il 36° Giusto è la seconda prova di Claudio Vergnani, dopo l’esordio fulminante de Il 18° vampiro. Sebbene sequel del primo libro, il romanzo se ne differenzia per struttura e soluzioni narrative, oltre che per trovate terrifiche dall’imprinting maggiormente gotico (la perlustrazione del cimitero, l’assalto alla villa isolata tra i boschi). La trama si sviluppa attraverso una serie di episodi distinti, dove il ricorso al flash back – assai presente nel 18° vampiro – risulta contenuto, mentre si dilata il raggio d’azione.

Sfuggendo all’enfasi e a una certa seriosità comuni a buona parte della narrativa horror più tradizionale, Vergnani scompagina le carte, ridefinendo, allargandoli, i confini dell’immaginario letterario di genere mediante l’inserimento di caratteri, ruoli, atteggiamenti ed elementi del tutto inconsueti. Nessuno finora aveva raccontato ammazzavampiri tanto sgangherati come i suoi: l’inquieto io narrante Claudio, l’intrepido Vergy e lo stralunato Gabriele. Antieroi raminghi e cinici loro malgrado, segnati da una dolorosità esistenziale che li porterebbe alla deriva se non fossero incalzati di continuo dagli eventi. Naturalmente, Vergnani non lesina horror e splatter, anche di suprema crudezza, ma a fargli da contrappunto è il costante ricorso all’ironia e a una sferzante vis comica. Ne è principale responsabile la figura di Vergy – felicemente definito il “Bukowski dell’Emilia Romagna” – formidabile cesellatore di battute, doppi sensi, freddure e massime che affondano sia nella trivialità più irriverente sia in un’ insospettabile erudizione (retaggio di una solida istruzione presso una scuola di suore).

L’inventiva pirotecnica di Vergnani procede per associazioni e lambiccamenti e guizzi d’umorismo dall’effetto straniante, uno sperimentalismo espressivo da cantambanco che tiene conto della lezione di Tommaso Landolfi: alla vanità dell’agire umano si può frapporre solo la leggerezza, seppure non immune da disperazione e frenesia.

L’autore.

Claudio Vergnani è nato a Modena nel 1961. Svogliato studente di Liceo Classico e ancor più svogliato studente di Giurisprudenza, preferisce passare il tempo leggendo, giocando a scacchi e tirando di boxe. Dopo una parentesi militare, sbarca il lunario alla meno peggio, passando da un mestiere all’altro. Dalle palestre di body building alle ditte di trasporti, dalle agenzie di pubblicità alle cooperative sociali, è sempre perennemente fuori parte e costantemente in fuga.

Nel 2009 Gargoyle ha pubblicato il suo primo romanzo, Il 18° vampiro – divenuto subito un piccolo cult tra gli amanti di genere e non solo – che, assieme al 36° Giusto, compone una trilogia in fase di conclusione.

Per leggere uno stralcio del romanzo:

http://www.gargoylebooks.it/site/content/un-assaggio-de-il-36%C2%B0-giusto

Claudio Vergnani su Il 36° Giusto:

Tra i sentimenti umani mi ha sempre colpito molto la disperazione, soprattutto quella che nasce da una necessità. Davanti alla disperazione è impossibile mentire, a noi stessi come agli altri. Ho raccontato la storia di una lotta tra Ultimi. Di lotte tra primi della classe hanno scritto già fin troppo bene altri. E poi trovo che i cosiddetti perdenti – tanto demonizzati nella nostra società di eroi di cioccolata – abbiano uno spessore tutto loro, degno – a qualunque livello – di essere considerato e approfondito. Parafrasando Malaparte “il valore umano dei vinti è sempre superiore a quello dei vincitori”.

Hanno detto:

Vergnani ci consegna un gioiellino pulp sapientemente condito di humour nero, disincantato realismo e sottili citazioni (letterarie e cinematografiche) che renderanno felici i cultori dei B-movie anni ’70 e ’80 [.] Dallo splatter più estremo, al thriller, al momento di comicità assoluta, il passo è breve. L’autore sa miscelare linguaggi, situazioni e archetipi con leggerezza e soprattutto originalità, attingendo – ma attenzione, non copiando! – al genere italian-gore di Lucio Fulci.

Laura Bricchi – La Cronaca di Piacenza

Claudio Vergnani mostra una grande creatività nel modo in cui manipola gli elementi propri del genere: non soggiace a quasi nessuna delle convenzioni letterarie che a esso sono proprie (a parte il topos dei vampiri-creature della notte, ma anche questo utilizzato in modo non rigido) e ricorre ampiamente alla contaminazione per dar vita a figure sui generis che suggeriscono una pagina nuova e assolutamente originale nella letteratura horror.

Maurizio Crispi – Italia Informazioni

Vergnani dà il meglio di sé nei dialoghi, spassosi, crudi, divertentissimi e al contempo spietati [...] quando si deve calcare la mano sull’aspetto horror, l’autore lo fa in modo brutale, rischiando più volte di causare nausea e brividi ai lettori. Metteteci, poi, considerazioni serissime sulla vita e sulla nostra “bella” società, disseminate con sapienza qua e là, senza mai apparire demagogiche o moralistiche, e quel che ne ricaverete è un romanzo imprescindibile, se volete parlare, discutere se volete parlare, discutere e dibattere sul futuro della narrativa di genere in Italia.

Alex McNab – Blog sull’orlo del mondo

Tra romanticismo degli ultimi e consapevolezza assoluta del male, tra spavalderia da bullo di provincia e legami forti e leali [.] Il 36° Giusto vince la sua scommessa più grande: confermare il suo autore come penna ancor fresca e sincera e soprattutto avvinghiare il lettore fino all’ultima pagina. Tutto è bene quel che finisce bene.

Eduardo Vitolo – Il Mondo di Edu

Dati tecnici del volume:
Collana: “Nuovi Incubi”
Pagg: 528, brossura
ISBN: 978-88-89541-48-7
Prezzo: 15,00 euro

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Tecniche di resurrezione
Gianfranco Manfredi
L’atteso sequel di HO FREDDO

Gli scienziati gemelli Aline e Valcour De Valmont tornano in un’avventura scatenata e delirante, quanto storicamente documentata, tra le meraviglie e gli orrori della medicina moderna al suo albore

Introduzione di Carlo Bordoni

La trama.

1803. I gemelli Aline e Valcour de Valmont, ricercatrice scientifica lei e medico-chirurgo lui, sono tornati in Europa dopo una tragica esperienza americana che ha lasciato in entrambi ricordi angosciosi. A Londra, Valcour assiste a una dimostrazione galvanica dello studioso Giovanni Aldini, condotta sul cadavere di un impiccato. Nel corso dell’esperimento, Valcour rianima un uomo colpito da infarto. Il brillante successo riportato lo precipita però in un agghiacciante intrigo. Proprio mentre gli esperimenti di rianimazione stanno aprendo nuove prospettive alla medicina, un chirurgo folle conosciuto come Doctor Ending si rende responsabile di feroci delitti, trafugamenti di salme e clamorose provocazioni. Aline si trova, intanto, a Parigi, nella speranza di recuperare alcuni beni di famiglia sequestrati dopo la Rivoluzione, entrando in contatto con la Corte di Napoleone. In Francia, una generazione di novelli “medici dell’anima” si avvale delle prime esperienze ipnotiche per esplorare i segreti della psiche umana. Un caso in particolare, per quanto tenuto segreto, suscita inquietanti interrogativi. Salvy San Subra, un’ex guida di Napoleone durante la campagna d’Egitto, è vittima di un processo di degenerazione cellulare che lo sta progressivamente mummificando. Quando Valcour raggiunge sua sorella a Parigi, scopre che tra il caso di Doctor Ending e quello di San Subra, intercorrono sotterranei quanto inspiegabili legami. La vicenda assume presto i contorni di un incubo che rischia di inghiottire i due fratelli.

Il libro.

Pur riprendendo le vicissitudini dei tre personaggi che animavano il precedente Ho freddo (Gargoyle 2008, www.hofreddo.it) – gli scienziati geniali e libertini Aline e Valcour de Valmont e l’imponente e tormentato pastore battista Jan Vos -, Tecniche di resurrezione è un romanzo del tutto autonomo: stavolta l’azione si sposta dal New England all’Europa dei primi dell’Ottocento: tra le nebbie della Londra Giorgiana e gli splendori della Corte di Napoleone, si svolgono i primi sconvolgenti esperimenti di rianimazione dei cadaveri mediante l’impiego di scosse elettriche sulla scia dei trattamenti galvanici avviati da Giovanni Aldini e della diffusione delle cure mesmeriche.

Testo di presa straordinaria per il gusto della narrazione, la dovizia d’invenzione, l’ingegnosità dell’intreccio, la sapienza della costruzione, la ricchezza delle fonti e il nitore nella resa di ambienti e caratteri, Tecniche di resurrezione affronta argomenti ancora poco approfonditi narrativamente, nel solco del romanzo storico da una prospettiva contemporanea, rivelando ancora una volta Gianfranco Manfredi magnifico esploratore di epoche passate.

Eclettica personalità artistica attiva sin dagli anni Settanta, Manfredi mantiene dell’impegno di quel periodo la voglia d’utopia insieme all’interesse per l’indagine sociale mai disgiunto da un’inventività costante e dal bisogno di misurarsi con la Storia e i suoi protagonisti. Pur nel culto dell’immaginazione, l’autore mostra una cifra realistica nel tratteggio dei personaggi, scalfendo la routine della loro quotidianità attraverso squarci terrifici di grande impatto.

In Tecniche di resurrezione i lettori sostano nei reparti di chirurgia degli ospedali, nei manicomi in verità più simili a riprovevoli circhi dell’orrore (memorabili le descrizioni di Bedlam, istituto londinese definito “Specchio della Follia Nazionale”), nei mercati, negli accampamenti militari, ascoltano le conversazioni nei pub e nelle locande, spiano i resurrection men che operano – furtivi – nei sobborghi malfamati della Londra previttoriana, passeggiano nelle sontuose sale dei palazzi nobiliari parigini e partecipano ai ricevimenti di Corte, diventando parte della narrazione stessa che si muove loro davanti con stupefacente vividezza.

Forte di un impeccabile e robusto apparato di fonti, Manfredi è abilissimo a variare toni e registri, a mescolare l’intrattenimento al conte philosophique, il thriller appassionante – dai dialoghi incalzanti -, alla disquisizione sulla malvagità umana.

Numerosi gli spunti di riflessione, tra cui l’uso spropositato da parte di medici dei cadaveri della povera gente fatta morire in anticipo negli ospedali per poterne studiare il corpo, lato lugubre della scienza che, nella sua ansia di progresso, trascura qualsiasi remora morale e di rispetto per gli uomini.

Oltre che potente esperienza visionaria, il romanzo è entusiasmante anche dal punto di vista del rapporto documento/finzione, vero/verosimile.

Così a riguardo Manfredi:

«In Tecniche di resurrezione, in misura più accentuata che nei precedenti romanzi, ho mescolato storia e immaginazione a tal punto che, in certi passaggi, nemmeno io distinguo più cosa ho ricavato dalla documentazione e cosa ho inventato. Era quello che cercavo da tempo, perché lavorando mi sono reso conto che spesso con l’immaginazione ci si avvicina al vero (il vero simbolico, ma anche l’accaduto realmente) più che con la documentazione (non sempre affidabile e comunque , per quanto oggettiva, figlia di un “punto di vista” che a distanza di tempo si può scoprire falso o non adeguato). Ciò potrebbe apparire eccessivamente ambizioso, me ne rendo conto, ma ritengo che la suprema ambizione di uno scrittore, come diceva Oscar Wilde, debbe essere quella di diventare anonimo, cioè per un usare un’altra definizione, di Salman Rushdie, di “sparire nel mare delle storie”, quella di partecipare insomma in tutta umiltà a una narrazione collettiva in cui attualità, tradizione e anticipazione, si uniscono».

L’autore.

Cantautore, sceneggiatore, attore, scrittore, Gianfranco Manfredi nasce a Senigallia nel 1948 ma si trasferisce a Milano all’età di otto anni. Studia Filosofia e si laurea con Mario Dal Pra. Agli inizi degli anni Settanta, si divide tra la ricerca universitaria sull’Illuminismo francese e l’attività di cantautore: escono gli album La crisi (1972), Ma non è una malattia (1976), e il saggio L’amore e gli amori in Jean-Jacques Rousseau (1978). A un passo dall’ottenimento della cattedra in Storia della Filosofia, Manfredi decide di dare spazio esclusivamente alla sua vena artistica. Come cantautore realizza gli album Biberon, 1978; Liquirizia, 1979 (colonna sonora dell’omonimo film di Salvatore Samperi); Gianfranco Manfredi, 1981; Dodici, 1985 (in coppia con Ricky Gianco); In Paradiso fa troppo caldo, 1993; Danni collaterali, 2003; firma, altresì, brani per interpreti del calibro di Mia Martini, Gianna Nannini, e Gino Paoli. Inoltre, comincia a lavorare per il cinema come sceneggiatore: Samperi (Liquirizia, 1979, e Fotografando Patrizia, 1981) e Steno (Quando la coppia scoppia, 1981) sono solo alcuni dei registi con cui collabora. Come attore recita in Un amore in prima classe, 1980, e Fotografando Patrizia, è protagonista del Tv movie Kamikaze di Corbucci (1986), ed è tra gli interpreti di Via Montenapoleone di Carlo Vanzina (1987). Nel contempo inizia a farsi conoscere come romanziere distinguendosi da subito per la sua raffinata propensione a ibridare i registri narrativi e a rimaneggiare in modo del tutto nuovo i tòpoi della letteratura di genere, ottenendo il plauso di personalità come Oreste Del Buono e Pier Vittorio Tondelli. È autore di: Magia Rossa (Feltrinelli 1983, Gargoyle 2006), Cromantica (1985), Ultimi vampiri (Feltrinelli 1987, Gargoyle 2009 in Extended Version), Trainspotter (1989), Il peggio deve venire (1992), Una fortuna d’annata (2000) e Il piccolo diavolo nero (2001), Ho freddo (Gargoyle 2008, www.hofreddo.it – finalista Premio letterario Francesco Alziator – Comune di Cagliari 2009), Tecniche di resurrezione (Gargoyle 2010). Manfredi è, inoltre, il creatore delle seguitissime serie Magico Vento (tradotta in diversi Paesi, attualmente al vaglio di opzioni cinematografiche americane) e di Volto Nascosto, editi dalla Sergio Bonelli.

Gianfranco Manfredi vive e lavora a Gordona (Sondrio). www.gianfrancomanfredi.com

Da Tecniche di resurrezione:

I soggetti degli esperimenti venivano scelti tra gli orfanelli. In qualche caso si usarono anche dei soldati volontari. In una dimostrazione di fronte a Re Luigi XV, vi si sottoposero ben centoquaranta cortigiani, quasi si trattasse di un gioco. Ma non era un gioco. Certo, nelle pubbliche esibizioni si limitava accortamente la potenza dell’impulso elettrico, ma negli esperimenti di laboratorio… vidi personalmente un bambinello cadere fulminato… un orfano che aveva la mia stessa età… e giurai che mai e poi mai, se avessi seguito le orme paterne, avrei effettuato esperimenti di qualsiasi natura su esseri umani.

Dall’introduzione “Prima di Frankestein”:

Tecniche di resurrezione è un vero capolavoro settecentesco ricreato al giorno d’oggi: del romanzo gotico riprende il tema e la morbosa attenzione per la vita dopo la morte; del romanzo filosofico mette in evidenza i problemi morali, la vivace discussione intellettuale e le contraddizioni del tempo; del romanzo storico ha l’attenzione puntuale per gli eventi narrati e la ricostruzione dei personaggi reali; del romanzo fantastico ha il fascino dell’orrido e il richiamo agli elementi insondabili che sono alla base del mistero della vita.

Per vedere il booktrailer:

http://www.gargoylebooks.it/site/content/tecniche-di-resurrezione-ecco-il-booktrailer

Hanno detto:

Affabulatore vivace e ironico, grottesco e spumeggiante, Mafredi ha raggiunto l’apice delle sue capacità di intrattenimento colto e disinvolto, nobile, ricco di tutte le sfumature necessarie all’arte del romanzo. In Tecniche di resurrezione, ha tentato l’audace carta dell’operazione storico-fantastica, infarcendo le sue narrazioni di personaggi veri e fittizi, giocando sul campo della re-invenzione con l’arma del giudice postumo che, nei peccati sociali e politici del passato, riesce a trovare saggiamente spunti di confronto con le penurie del disfacimento contemporaneo.

Sergio Pent – Tutto Libri de La Stampa

Una laurea in filosofia (su Jean Jacques Rousseau) negli anni ’70 a Milano, una densa stagione di canzoni a forte contenuto politico, il cinema con Salvatore Samperi (Liquirizia), la Tv, i fumetti per Bonelli, e poi i romanzi pubblicati da Feltrinelli negli anni ’80: Gianfranco Manfredi è una figura anomala nel panorama della cultura italiana, così poco abituata a una simile varietà di mezzi, generi, registri [.] Anche la scienza, peraltro, ha poca attrazione per i nostri narratori ufficiali. Che invece ha per Manfredi un grande peso, grazie anche ai suoi studi sui pensatori dell’Illuminismo, di quell’età in cui l’Europa viveva le prime rivoluzioni tecnologiche, magari ancora in precaria coabitazione con antiche tradizioni.

Ranieri Polese – Corriere della Sera

Un romanzo raffinato, elegante, inventivo, con un tasso di sangue vertiginoso e, proprio per questo, estremamente romantico.

Errico Buonanno – Il Riformista

In Tecniche di resurrezione, la fantasia di Manfredi si concede fuochi pirotecnici. Al tempo stesso, però, lo scrittore ricostruisce con grande cura e precisione gli inizi dell’Ottocento in Europa, quando gli ambienti scientifici erano turbati dalle notizie di esperimenti galvanici sui cadaveri.

Alessandro Mezzana Lona – Il Piccolo

Partecipa alla discussione su Tecniche di resurrezione andando su:

http://letteratitudine.blog.kataweb.it/2010/10/14/tecniche-di-resurrezione/

Dati tecnici del volume:
Pagg.: 488, rilegato
ISBN: 978-88-89541-51-7
Prezzo: 18,00 euro

PERDETEVI SUL WWW.ILDIACONO.COM
TO BE CONTINUED…

Fonte: www.gargoylebooks.it

Il banchetto di sangue

Varney è una creatura dalle sembianze umane, la sua natura ultraterrena è tradita dal pallore, dai denti aguzzi e dall’aspetto severo che incute timore e, allo stesso tempo, in qualche modo affascina. Creato sulla scia di Lord Ruthven, il vampiro del Polidori avvezzo a frequentare gli ambienti mondani e a cibarsi del sangue di giovani donzelle, la sua caratterizzazione è stata però molto più curata e attenta.

Egli non muta in pipistrello né in nebbia, si muove di notte come di giorno, entra da finestre comodamente raggiungibili, scappa dai suoi inseguitori saltando muri e correndo. È molto più agile, silenzioso e veloce di un uomo, caratteristiche che lo salvano dalle situazioni più incresciose e, quando queste non bastano, la Luna pensa a risanarlo dalle ferite d’arma da fuoco ridonandogli la sua non-vita.
Spaventoso quasi più per i poteri che gli vengono attribuiti dall’ignoranza e dalla superstizione della gente, che per le sue effettive qualità.
È un vampiro molto umano, questo Varney che, non potendo avere né provare amore, cerca soddisfazione nell’ottenere potere sulle persone, su coloro che solitamente hanno di lui scarsa considerazione. A questo scopo desidera ricchezza, perché sa che davanti al denaro l’essere umano piega il ginocchio.
Brama potere, rispetto, venerazione, e vuole Villa Bannerworth perché, per qualche motivo oscuro, crede di sapere che vi è nascosto un tesoro.
Con l’intento di far abbandonare la loro dimora dalla famiglia Bannerworth, prende di mira la giovane Flora, succhiandole il sangue e terrorizzandola, mentre si presenta a tutti come un affabile e inizialmente insospettabile nuovo vicino di casa.

Prest – o Rymer, o entrambi – scrive con una certa dose di ironia, sottile quando descrive a esempio le scene di fuga del vampiro, più netta e a tratti esilarante grazie all’introduzione di uno tra i personaggi principali: lo stravagante ammiraglio Bell, zio dello scomparso promesso sposo di Flora e in perenne battibecco con la sua “spalla” Jack Pringle.
Diventa invece noioso e sovrabbondante quando fa raccontare storie ai suoi personaggi al solo scopo, come specificato nelle note, di aumentare le puntate e quindi i ricavi derivanti dalla pubblicazione delle stesse.
Vi sono inoltre numerose incongruenze – dovute suppongo a ripensamenti in corso d’opera o alla poca attenzione dello scrittore che non rileggeva le puntate precedenti – come eventi rievocati in modo inesatto, o persino un particolare nella descrizione di Varney: nell’incipit ha unghie lunghissime “che, letteralmente, sembrano pendere dai polpastrelli”, ma che non vengono poi più nominate, sebbene non potrebbero certo passare inosservate se così effettivamente fossero.

Un romanzo quindi poco curato, in questo senso, dall’autore, ma non dalla traduttrice che è rimasta fedele all’originale, permettendoci di leggere in italiano una storia fondamentale per ogni appassionato del genere.

Titolo: Varney il vampiro – il banchetto di sangue
Autore: Thomas Preskett Prest, Malcolm Rymer
Casa Editrice: Gargoyle Books
Sito web: www.gargoylebooks.it
ISBN: 978-88-89541-44-9
Prezzo: 16,00 €
Anno: 2010
Genere: classico gotico

Dal libro:

Tutto è immobile… immobile come una tomba. Nessun suono spezza l’incanto del riposo. Che cos’è… uno strano rumore di passi, come quello di un milione di piedi fatati? È la grandine… sì, sopra la città si è abbattuta una grandinata. Le foglie sono state strappate dagli alberi insieme ai loro rami; le finestre che si trovavano maggiormente contrapposte alla furia immediata dei chicchi di ghiaccio che le bersagliavano si sono rotte, e l’incantata tranquillità viene sostituita da un rumore che, crescendo, sommerge tutte le esclamazioni di sorpresa o di costernazione che qui e là si levano da chi si trova la casa in preda alla bufera.
Di tanto in tanto giunge un’improvvisa folata di vento che, soffiando lateralmente, trattiene per un momento milioni di granelli di grandine sospesi a mezz’aria, ma solo per scagliarli con forza raddoppiata in una nuova direzione, dove provocheranno ancora più danni.
Oh, come infuria la tempesta! Grandine… pioggia… vento. Invero, una notte terribile!

Charlaine Harris
Un tocco di morte
Traduzione di Simona Adami e Chiara Marmugi

pp. 200 ca. – euro 12,00
ISBN: 978-88-7625-090-3
In libreria: 10 settembre 2010

Al secondo posto nella bestseller list del New York Times, dall’autrice di culto Charlaine Harris, i racconti che svelano tutto ciò che di Sookie Stackhouse non si leggerà mai nei libri della serie Trueblood.
Posti cronologicamente tra un libro e l’altro, gli episodi narrati da Charlaine Harris in Un tocco di morte sono racconti spassosi, divertenti, a tratti cupi, che ripropongono ora personaggi già noti, ora inediti, in nuovi intrighi e nuove storie.

Dai libri della Harris è tratta la serie tv Trueblood, scritta, prodotta e in parte diretta da Alan Ball, autore del fortunato Six Feet Under e sceneggiatore di American Beauty.
Cinquantanove anni, una carriera letteraria dedicata al mistery, circa trenta titoli all’attivo, la Harris è un vero e proprio caso editoriale internazionale.

Charlaine Harris è nata in Mississippi. Da oltre vent’anni scrive opere di genere mystery e fantasy, è membro autorevole della Mystery Writers of America e della American Crime Writers League. Il ciclo di Sookie Stackhouse ha ottenuto un grande successo in America e ha vinto il prestigioso Premio Anthony per la narrativa mistery. Charlaine Harris vive in Arkansas con suo marito e tre figli.

«Mi sono divertita a scrivere queste storie. Qualcuna è spassosa, qualcun’altra più cupa, ma tutte mettono in evidenza un lato del carattere di Sookie o un episodio della sua vita che nei libri non compaiono. Spero che vi diano lo stesso piacere, nel leggerle, che hanno dato a me nello scriverle.»
Charlaine Harris

«L’autrice mescola abilmente i generi rosa, horror e poliziesco. I suoi vampiri sono anzitutto degli outsider, indecisi tra l’assimilazione e l’obbedienza alla loro natura selvaggia tra una vita normalizzata e il richiamo del sangue. I romanzi della Harris non hanno nulla da invidiare a Via col vento e Rebecca.»
Ranieri Polese, Corriere della sera

«True Blood propone un’America di un imprecisato futuro in cui i vampiri possono finalmente essere accettati. Invenzioni di questo genere finalizzate a normalizzare il vampiro dimostrano inequivocabilmente che il vampiro ci piace al punto che vorremmo essere come lui.»
Tommaso Pincio, Il manifesto

«Charlaine Harris ha una scrittura efficace e precisa»
The New York Times Book Review

«La Harris ha creato un universo irresistibile e i suoi libri sono sexy, avvincenti, spiritosi.»
Alan Ball, creatore della serie True Blood e Six Feed Under

Dall’aprile 2009 a oggi, Fazi Editore ha pubblicato:

Finchè non cala il buio
Traduzione di Annarita Guarnieri
pp. 350 – euro 12,00

Primo titolo della saga creata dalla scrittrice Charlaine Harris, Finché non cala il buio è una romantica vampire story ambientata in un prossimo futuro in cui i vampiri non sono più gli inquietanti protagonisti dei nostri incubi peggiori, ma presenze in carne ed ossa, a volte oggetto di attrazione e desiderio. Grazie all’invenzione, da parte di uno scienziato giapponese, di un sangue sintetico, i vampiri si sono trasformati da mostri leggendari in semplici cittadini che amano andarsene in giro di notte.

Morti viventi a Dallas
Prefazione di Tommaso Pincio
Traduzione di Annarita Guarnieri
pp. 350 ca.- euro 12,00

Con Morti a Dallas continua, tra colpi di scena mozzafiato, la saga sui vampiri più originale e divertente che sia mai stata scritta. Sookie Stackhouse sta attraversando un periodo difficile. Il suo collega e amico Lafayette è stato assassinato: sembra che a ucciderlo sia stato il rampollo della famiglia più aristocratica di Bon Temps, la cittadina in cui la protagonista vive.

Il club dei morti
Traduzione di Annarita Guernieri
pp. 350 ca. – euro 12,00
ISBN: 978-88-7625-068-2

Sookie Stackhouse ha dei seri problemi di cuore. Di recente Bill Compton, il suo fidanzato vampiro, si è mostrato più distaccato e distante. Ora è addirittura partito per un altro Stato, ed è di fatto irreperibile. Eric, il sinistro capo di Bill, ha qualche idea riguardo a dove possa essere finito: forse è stato rapito dalla sua ex ragazza, la conturbante “vamp” Lorena.

Morto per il mondo
Traduzione di Annarita Guernieri
pp. 350 ca. – euro 12,00
ISBN: 978-88-7625-068-2

Nel quarto titolo della serie, Sookie si trova suo malgrado ad aiutare Eric, il vampiro capo di Bill, terrorizzato ed in preda ad una singolare forma di amnesia. Nonostante la pessima fama di Eric, Sookie decide di difenderlo da coloro che gli hanno sottratto la memoria. Si ritroverà così a combattere una squadra di pericolose streghe che tenteranno in tutti i modi di ucciderli entrambi.

Hanno scritto di Charlaine Harris:

“Emozionante e pieno di azione, il quarto libro della serie di bestseller di Charlaine Harris terrà i lettori incollati alla pagina. Impossibile resistere a questa fusione di romance, fantasy e mistero”.
Publishers Weekly

“Il boom dei vampiri coi denti da latte: hanno smesso di nutrirsi di sangue umano. Così accade nei quattro romanzi della saga Twilight di Stephenie Meyer e in True Blood di Charlaine Harris.”.
Corriere della Sera

“Il romanzo è divertente. Assurdo e divertente come certe favole di Gianni Rodari. E crudele”.
Valeria Brignani, Rolling Stone

“Il mito è solo un pretesto per parlare delle minoranze omosex. Come la segregazione degli anni ’50″
Stefano Ciavatta, Il riformista

Fonte: www.fazieditore.it

Schede libro a cura di www.gargoylebooks.it

Il nuovo folgorante romanzo dell’autore de “Le Memorie di Jack lo Squartatore”

I VAMPIRI DI CIUDAD JUAREZ
di CLANASH FARJEON
Traduzione di Chiara Vatteroni

Trama.

Primavera 1997, Michael Davenport, bizzarro videoreporter inglese alla perenne caccia di scoop, riesce a farsi spedire negli USA da “Enigma”, rivista per cui lavora altrettanto bizzarra, con l’impegno di rientrare con almeno un paio di reportage strepitosi.

Dopo il volo Londra-Miami, il giornalista raggiunge in pullman El Paso, lì un altro autobus lo porterà a Los Angeles dove è previsto il suo soggiorno presso una coppia di amici. Nella bordertown texana, Michael filma lo spettacolare paesaggio desertico di confine, imbattendosi in una maestosa tigre siberiana, la cui bellezza lo ipnotizza al punto da inseguirla d’impulso oltrepassando la frontiera e ritrovandosi a Ciudad Juarez. Nella piazza principale della città messicana, Michael riprende il formidabile felino mentre scompare in una limousine bianca fermatasi appositamente a prelevarlo. Nel filmato prodotto il giornalista intravede la sagoma di un uomo elegante all’interno della vettura; quello che gli appare come un innocuo dettaglio si rivela, invece, un boomerang dal momento che di li a poco Michael viene assalito e derubato della videocamera e del passaporto. Mandante dell’aggressione è proprio il proprietario di El Tigre: Amado Portillo Perez, capo del cartello della droga di Ciudad Juarez. Amado è impegnato in una trattativa con dei narcotrafficanti russi. Per riavere la refurtiva, Michael deve fare la sua parte nel delicato negoziato, scoprendo così un mondo di perdizione e violenza inimmaginabili, all’insegna di rituali aberranti e di insospettabili connivenze, dove niente è come sembra.

Per leggere il primo capitolo:

http://www.gargoylebooks.it/site/content/arrivano-i-vampiri-di-ciudad-juarez-0

Tracce.

The Vampires of Ciudad Juarez è il primo episodio di una trilogia che comprende The vampires of 9/11 e The Vampires of the Holy Spirit, i primi due titoli sono già stati pubblicati in Canada e Stati Uniti, mentre l’ultimo è in fase di stesura. Nel 2011 è prevista la traduzione italiana del secondo capitolo per i tipi Gargoyle.

Come per Le Memorie di Jack Lo Squartatore (2008), Farjeon ricorre a un micidiale mix di ferocia e perversione per raccontare di una società degradata; se però il primo romanzo era ambientato in epoca vittoriana, il secondo si svolge alle soglie del terzo millennio nella messicana Ciudad Juarez, al confine con gli Stati Uniti, la più pericolosa città del mondo secondo recenti statistiche, che diventa lo scenario paradigmatico di un incubo narrativo postmoderno.

Zona-corridoio dove transita ogni tipo di sostanza stupefacente – un macrobusiness stimato in 25 miliardi di dollari – nonché sfondo di febbrile via vai di migliaia e migliaia indocumentados, che varcano la frontiera illegalmemente per essere spesso ricacciati indietro o sfruttati impietosamente negli USA, da decenni – specie dopo gli accordi NAFTA del 1994 che hanno esteso il libero commercio oltre che agli USA e al Canada anche al Messico con esiti assai controversi – la tentacolare Ciudad Juarez è una metropoli che collassa nella violenza e in uno stato sempre più avanzato di disintegrazione sociale. Una devastazione a tal punto massiccia da interessare l’intera popolazione: mentre la classe dirigente (politici, magistrati, finanzieri), le alte cariche amministrative e le forze dell’ordine risultano sempre più corrotte e colluse con attività criminali, i ceti meno abbienti ingrossano le fila della manovalanza armata al servizio del cartello della droga di Juarez in una guerra, senza esclusioni di colpi e di cruente ritorsioni, contro gli altri cartelli messicani (quasi 23.000 morti negli ultimi tre anni) per il controllo del narcotraffico nel Paese. Dal 1993, inoltre, a Ciudad Juarez è in atto un vero e proprio femminicidio di donne povere, in prevalenza giovanissime operaie delle numerose maquiladoras (fabbriche d’assemblaggio di componenti per l’elettronica destinato al mercato straniero) gestite da multinazionali. Quando non orribilmente trucidate (dopo essere state ripetutamente stuprate, seviziate e sfigurate), queste giovani scompaiono nel nulla e, fatta eccezione per lo strazio delle famiglie, nella acquiescenza generale. Dati ufficiali indicano in oltre 400 le ragazze uccise e in circa 600 le desaparecidas, ma è assai probabile che la stima reale sia, invece, di diverse migliaia di donne.

Omertà istituzionale e complicità della polizia bloccano sistematicamente il procedere delle indagini e, malgrado la continua campagna di sensibilizzazione di organizzazioni umanitarie come Amnesty International, quest’implacabile mattanza seguita a non essere sufficientemente intercettata dalla maggior parte dei grandi media.

È sintomatico che a supplire il ruolo informativo siano il giornalismo d’inchiesta che ha sempre meno spazio (spiccano i lavori di Charles Bowden e del fotografo Jualian Cardona – fonti d’ispirazione per Clanash Farjeon -, di Sergio González Rodríguez, di Victor Ronquillo, e di Marc Fernandez e Jean-Christophe Rampal), il cinema (Bordertown, film di Gregory Nava del 2007 fortemente voluto da Jennifer Lopez che lo ha anche interpretato) e la letteratura.

Non era facile scrivere narrativamente di femminicidio e narcoterrorismo, ma Farjeon ci riesce in pieno imbastendo un’originale trama horror dove suspence e denuncia si intersecano agevolmente e dove l’elemento vampirico è chiaramente utilizzato per descrivere ancora più incisivamente tutto il torbido e le brutture che stanno attorno all’esercizio di un potere illimitato e disumanizzante, nella fattispecie quello degli esponenti di una famiglia di signori della droga, che le fattezze vampiriche rendono ancora più inquietanti.

A fare da contraltare a tutto ciò un umorismo caustico, suscitato in specie dalla figura dello strampalato protagonista, dunque l’orrore più cupo e raggelante di certe situazioni volge sovente al grottesco, come a dire che, contrariamente alla realtà, almeno nella fiction c’è, attraverso la vis comica, la vitalistica possibilità di creare un limite al male.

L’autore.

Clanash Farjeon è l’anagramma dell’attore britannico Alan John Scarfe. Nato nel 1946, si trasferisce ancora bambino in Canada. Formatosi all’Università britannica della Columbia e all’Accademia di Arte Drammatica di Londra, è conosciuto soprattutto come fine interprete del teatro classico – Marlowe (Faust) Shakespeare (Bruto, Amleto, Otello, Iago, Re Lear, Prospero Faust), Cechov (lo zio Vanja), Strindberg, Pirandello, Brecht, Beckett, Williams, Osborne, Pinter – ma è anche autore di diverse regie teatrali. Ha recitato in più di 40 film e in innumerevoli serie TV, tra cui Star Trek: Voyager e Star Trek: The Next Generation, in quest’ultima accanto alla moglie Barbara Macza, in arte March, attrice di origini polacche, anch’essa di formazione teatrale. La coppia ha due figli, Jonathan, attore, e Tosia, cantante d’opera con la passione per il rock.

Nel 2003, Scarfe ha pubblicato il suo primo romanzo, A Handbook For Attendants On The Insane, che Gargoyle ha proposto nel 2008 con il titolo Le memorie di Jack Lo Squartatore, incontrando un ottimo successo di lettori e di critica.

Da I vampiri di Ciudad Juarez:

Era incredibile. C’erano centinaia d’immagini di donne, sia primi piani sia figure intere. Non robaccia porno da quattro soldi. Raffiguravano normalissime ragazze messicane ben vestite, in un’ampia varietà di pose, con espressioni che andavano dalla dolce modestia alla ribellione rabbiosa. Visi di ragazze che lavorano sodo, puliti, innocenti, accompagnati ognuno da un’immagine dal tenore completamente diverso. macabro. [.] Esiste qualcuno su questo pianeta che ossa approvare simili crudeltà gratuite? Esseri umani impalati? Crocefiisi?

Clanash Farjeon su I vampiri di Ciudad Juarez:

L’ho scritto dopo aver letto Blood Orchid di Charles Bowden, con le foto di Jualian Cardona. La realtà dell’orribile femminicidio messicano, che si protrae da quasi 20 anni con modalità raccapriccianti, mi ha sconvolto, così come mi ha sconvolto e sconvolge l’assenza di una strategia seria per risolvere questo stato criminoso di cose da parte delle autorità preposte.

Anche questo romanzo, come il precedente, può considerarsi è un atto d’accusa contro l’abuso di potere ovunque esso venga esercitato; d’altronde è la stessa storia dell’umanità che si presta a essere letta come un’ininterrotta epopea tragica. La crudeltà di certe situazioni descritte non è, purtroppo, una mia invenzione.

Hanno detto:

Il libro assume le movenze di una sorta di horror sociale[.]. Una storia con tutti i crismi per gli appassionati del genere, dunque, ma anche con qualcosa di diverso, e in più.

Massimiliano Panarari – La Repubblica

Il romanzo di Clanash Farjeon ricorre alla cupa realtà dei fatti di cronaca per dar corpo ad una fiction influenzata da una tecnica narrativa cinematografica (con azioni decentrate e frequenti cambi di personaggi e vertici di osservazione) [ .] lo stile ironico e leggero della prosa, a tratti, si distende in un tono quasi da commedia horror, fortemente evocativa di alcuni personaggi del cult The Rocky Horror Picture Show.

Maurizio Crispi – Sicilia Informazioni

Al diavolo il “vedo-non-vedo”, al diavolo la forma e il canone, questo libro è un cazzotto nello stomaco a tutta la “bella” narrativa. L’autore, Alan John Scarfe (alias Clanash Farjeon) mette su un capolavoro a metà strada fra Scarface e un B-movie degli anni Ottanta, con un risultato che lascia senza fiato.

Valerio Bonante – Ca’ delle Ombre

Scarfe scrive in modo gradevolissimo, ricco di humor e pacato al tempo stesso [.] La narrazione scorre veloce e piacevole e le arguzie verbali del protagonista rendono la lettura piuttosto divertente, anche se mai nettamente umoristica.

Susanna Raule – Cu-Up

Farjeon/Scarfe, anche se con una vena di sar­ca­smo, fa una denun­cia al sistema capi­ta­li­stico, e a tutti coloro che deten­gono un potere illi­mi­tato, che li depriva di qual­siasi senso umano ed etico. Difatti i suoi vam­piri non hanno nulla a che fare con gli ste­reo­tipi let­te­rari clas­sici o cine­ma­to­gra­fici. Non sono roman­tici e dia­fani, né tanto meno tene­brosi o pro­ble­ma­tici. Sono spie­tati, arro­ganti vol­gari e pre­va­ri­ca­tori.

Vito Tripi – Wordshelter

L’orrore che ci propone Farjeon non ha nulla di soprannaturale, è un resoconto di brutalità che accadono ogni giorno nei Paesi dove la gente non può nulla contro la corruzione e la violenza della classe dominante.

Daniela Bolognini – Il Catafalco

Dati tecnici del volume:

Collana: “Nuovi Incubi”
Pagg.: 294, brossura
Prezzo: 14,00 euro
ISBN: 978-88-89541-43-2

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VARNEY IL VAMPIRO – L’Inafferrabile
di Thomas Preskett Prest – James Malcolm Rymer

il caposaldo della letteratura vampirica finalmente in edizione italiana

Il secondo volume della trilogia di Varney

Traduzione di Chiara Vatteroni
Introduzione di Fabio Giovannini

Il libro.

ll secondo volume, dal sottotitolo “L’inafferrabile”, è costituito dai capitoli 66 a 126 (con un salto dal cap. 123 al 126 che, secondo la scelta editoriale di attenersi il più possibile alla struttura originaria, è stato mantenuto) si apre con l’introduzione “Varney il contaminatore” di Fabio Giovannini – tra i massimi esperti di cultura vampiresca, nonché curatore, nel 1993, di una miniedizione di Varney, comprendente 4 dei 237 capitoli dell’opera – il quale, in linea con le sue ricerche, si sofferma soprattutto su come il vampiro letterario Varney abbia impattato con le altre forme artistiche e della comunicazione.

Nel secondo libro vengono approfonditi i legami tra la famiglia Bannerworth e Sir Francis Varney, da tutti ritenuto un vampiro, la cui figura è sempre più caratterizzata da inafferrabilità e predisposizione a mutare costantemente identità.

Sviluppo della trama e stile letterario si raffinano, in parallelo ad un maggiore consolidamento della factory degli autori. Factory che – ricordiamo – è assai probabile che non fosse formata soltanto da James Malcolm Rymer e Thomas Preskett Prest, ma da un gruppo di poligrafi più numeroso che lavorava a soggetto, in prevalenza sulla base di un canovaccio in continua modifica (ampliamenti, rallentamenti e impennate del ritmo narrativo, provocazioni verbali, colpi di scena), aderendo allo spirito del feuilleton, e andando incontro alle aspettative e ai gusti di un pubblico di massa.

Costante se non maggiormente scoperto è l’intento paternalistico-didascalico di chi scrive per chi legge (un popolo oltre che da alfabetizzare, anche da acculturare secondo una preciso conformità valoriale), assieme all’afflato di giustizia (personificato soprattutto dall’ammiraglio e dalla giovane Flora).

La trama.

Liberato da Varney, Charles Holland torna dalla fidanzata Flora Bannerworth e dallo zio ammiraglio Bell, dopo aver rinchiuso nella prigione sotterranea, dove era stato egli stesso tenuto, il villain Marchdale, destinato a perire miseramente sotto il crollo delle pareti della cella.

Bannerworth Hall, ormai deserta dopo la fuga dei legittimi proprietari in un cottage non lontano, viene visitata da personaggi misteriosi, tutti in qualche modo legati a Sir Francis Varney. Quando il dottor Chillingworth tenta di portare via il grande ritratto, somigliante allo stesso Varney, collocato nella camera da letto di Flora, viene aggredito e rapinato. Il medico chirurgo rivelerà, inoltre, di avere già conosciuto il vampiro a Londra: alla ricerca, con l’ausilio di un boia, di cadaveri su cui compiere esperimenti, aveva avuto l’impressione di resuscitare un criminale appena impiccato, lo stesso vampiro.

La testimonianza è confermata dall’arrivo in scena del boia, che ricatta Varney, e dal racconto fatto da quest’ultimo a Charles Holland, che è riuscito a rintracciarlo: assieme a Marmaduke Bannerworth, il pater familias morto suicida, egli aveva partecipato a un’azione criminosa per recuperare un’ingente somma di denaro persa al gioco, edera stato catturato e condannato a morte.

A Bannerworth Hall è nascosto probabilmente il denaro rubato, mai recuperato. Nuovamente inseguito dalla folla, Varney si rifugia nel cottage dei Bannerworth, stabilendo con essi un raporto di reciproco rispetto, ma poi scompare di nuovo, mentre Charles e Flora possono finalmente sposarsi. Intanto, ad Anderbury, una cittadina di mare a circa venti miglia da Bannerworth Hall, fa la sua comparsa un misterioso e ricchissimo nobiluomo, il barone Stolmuyer di Salisburgo, che si appresta alle nozze con una bellezza del luogo, Helen, figlia dell’avida vedova Williams…

Da Varney – L’inafferrabile:

Il vampiro accennò un gesto ostile, come se volesse aggredire Charles Holland; subito dopo, però, crollò quasi a terra, come sconvolto da un ricordo che gli fiaccava il braccio; tremava per un’inconsueta emozione e, dall’aspetto spaventosamente livido del viso, Charles temette un grave collasso [...]

«Varney», esclamò, «Varney, calmatevi! Sarete ascoltato da una persona che non trarrà conclusioni avventate né inclementi; che, con quella carità che è purtroppo rara, darà alle parole che pronuncerete l’interpretazione più favorevole [.]».

«È strano», rispose il vampiro. «Non avevo mai pensato di poter essere commosso da qualcosa di umano. Giovanotto, avete toccato le corde della memoria: vibrano in tutto il cuore, producendo accenti e suoni che risalgono ad anni da lungo tempo trascorsi.»

Dall’introduzione “Varney il contaminatore”:

Ormai siamo così tanto abituati all’immagine del vampiro veicolata in particolare dal cinema e dalla televisione da ritenere che le sue caratteristiche siano senza tempo. Invece le origini di quell’immagine sono agevolmente identificabili e rintracciabili. È stata la letteratura del XIX secolo ad assumersi il compito di costruire e inventare il vampiro. Thomas P. Prest e James M. Rymer, i più probabili autori di Varney the Vampire (pubblicato anonimo), hanno il merito di aver cristallizzato sulla pagina scritta, tra il 1845 e il 1847, alcuni dei capisaldi dell’immaginario vampiresco. Varney, infatti, è un catalogo anticipatore di descrizioni e ritratti del vampiro destinati a lunga fortuna e ad approdare ai nostri giorni quasi intatti.

Per leggere l’introduzione:

http://www.gargoylebooks.it/site/content/varney-il-vampiro-arriva-il-volume-2-linafferrabile

Hanno detto:

Questo lungo romanzo diventa un discorso non solo sulla “natura” del vampiro, ma sull’identità stessa dell’Inghilterra, ancora colma
delle reminiscenze della lotta contro l’arci-nemico Napoleone, divisa tra la nostalgia del paesaggio campestre e la fascinazione di
quello urbano, impegnata nei processi di conquista coloniale a cui, sempre di più, con l’avanzare del secolo, i ceti più umili della
piccola borghesia e del proletariato sarebbero stati chiamati a dare il loro contributo di sacrifici e di speranze.

Carlo Pagetti

[...] dalla letteratura al cinema, tra proposte usa e getta che ammiccano ai nonpensanti e operazioni seriose che rivendicano invece lo statuto di genere, le offerte non mancano. Tant’è che anche la prima traduzione in italiano di un classico della letteratura vampirica come Varney, può sembrare rischioso. Se non fosse che a mano a mano che si seguono e inseguono le vicende di questo non-morto [.]. E gli stereotipi senz’anima che sembravano dominare i primi capitoli, lasciano il posto a una duttilità psicologica degna di un personaggio da dramma borghese. Questa la novità di un’opera scritta in forma seriale tra il 1845 e il 1847 nell’Inghilterra vittoriana, tra i colpi e i contraccolpi della rivoluzione industriale e le mutate esigenze di un mercato editoriale più ampio e “alfabetizzato”. Questo il senso della sua pubblicazione, ora, in un’Italia omologata e accidiosa.

Alessandra Bernocco – Europa

Il romanzo prosegue trionfalmente, tra digressioni, nuove vittime, nuovi scenari [...] per la delizia dell’affascinato lettore.

Paolo Bertinetti – “Tutto Libri” de La Stampa

Un archetipo e capolavoro, che si mangia la maggior parte dei romanzi di vampiri antichi e moderni, e che finalmente, dopo un secolo e mezzo, approda in Italia.

Claudio Asciuti – Pulp

Opera dall’intreccio complesso e ricco di digressioni, che ritrae alla perfezione il prototipo del raffinato e machiavellico mostro fornito di un’elegante favella e di affilati canini, un libro che sfodera tutti i topoi del genere gotico, ma che non disdegna la contaminazione con ogni genere letterario. Polpa horror speziata con aromi decadenti innanzitutto, ma melodramma, avventura, pamphlet sociale, un impianto teatrale e persino un pizzico di humour nero convergono in queste pagine, che rappresentano una vera fucina di sperimentazioni narrative, humus embrionale delle potenzialità insite nell’allora nascente formula romanzesca. In questa mescolanza suggestiva di approcci e umori risultano persino coerenti le discrepanze stilistiche ravvisabili tra gli innumerevoli capitoli, riconducibili ai diversi scrittori che, proprio come succedeva per gli artisti e artigiani di una bottega pre-industriale, si alternavano nella compilazione delle peripezie di Varney: la sensazione finale, a voler usare una similitudine cinematografica, è quella di una pellicola diretta e fotografata magistralmente da Mario Bava e scossa dai lampi lisergici e isterici di Jesus Franco. In poche parole, qualcosa di unico ed eccezionale.

Andrea Grieco – Alphabetcity

Con pochi tratti l’attenzione del lettore è tutta lì, schiavizzata dal gesto veloce, dalla prosa gridata e da personaggi che sfiorano la bidimensionalità di caratteri da teatro minore.
Poi, pian piano, l’attenzione si sposta oltre e il racconto comincia a prendere corpo. Con esso prende corpo anche una dimensione “scettica” [.] gli autori ritengono l’esistenza dei vampiri una mera superstizione[...] la vocazione razionalista riconduce ogni elemento sovrannaturale nei limiti del conosciuto e dell’esperibile.

Alessandro Izzi – Close-Up

Tutta la letteratura gotica e horror successiva deve molto a Varney il vampiro, e la possibilità di tornare a leggere le sue oscure avventure e rocambolesche vicende oltre a essere uno stimolo da un punto di vista storico-letterario, è principalmente, e senza dubbio, un vero piacere per la mente e la fantasia. una delle più interessanti pubblicazioni di genere che si vedono nel nostro Paese da diversi anni a questa parte. Da non perdere!

Igor De Amicis – Thriller Magazine

Una scanzonata, autoironica opera di fondazione dell’iconografia vampirica, il cui protagonista beffardo, cinico e malinconicamente blasé è l’antidoto anti-Twilight.

Selene Pascarella – Carta

Punto di forza di Varney il vampiro è la capacità di offrire [.] intrigo, azione, soprannaturale, mistero, colpi di scena e avventura, con toni ora drammatici o tragici, ora sentimentali o addirittura grotteschi. Non stupisce che questo anomalo feuilleton abbia appassionato i lettori più disparati, proponendosi come un appuntamento periodico irrinunciabile sia per intellettuali che per “popolani” [...]. La prosa elegante e avvincente degli autori ci conduce all’interno della leggenda vampirica e ci regala un protagonista (ma eccellenti sono anche i tanti comprimari, dai fratelli di Flora Henry e George, al promesso sposo Charles Holland, dallo scettico chirurgo Chillingworth, alla bizzarra coppia formata dall’ammiraglio Bell e dal marinaio dalla bottiglia facile Jack Pringle) che siamo felici di conoscere.

Giovanni Scalambra – Stradanove

Ciò che davvero colpisce è la sfilza di personaggi che animano la narrazione riuscendo a portarvi elementi continui di novità, spunti di riflessione e testimonianze del contesto sociale in epoca ottocentesca.

Movida – Lankelot

Varney apparve a Londra nel 1845 e per ben due anni le cameriere, i commessi, gli operai si abbeverarono alle sue avventure [...] Per the mob, cioè la plebe urbana dell’Inghilterra vittoriana, quel signore allampanato e malinconico, più decadente che romantico, svolgeva la stessa funzione che svolgono ai nostri giorni, presso torme di ragazzini, i romanzetti di Stephenie Meyer: instillare il piacere della letteratura, nella speranza che, una volta «svezzato», il pupo possa essere invogliato a… erudirsi da solo, passando, per esempio, a Flaubert o Dostoevskij.

Daniele Abbiati – Il Giornale

L’importanza del personaggio è stata molto profonda nel tracciare le coordinate del “vampiro moderno”, sai a livello fisico che psicologico. Basti pensare che, nell’universo Marvel, il primo vampiro si chiama Varane. Impedibile per tutti gli appassionati di letteratura gotica.

Daniele Bonfanti – Hera

[...] buon romanzo di suspense, ricco di colpi di scena, ambientato in un’Inghilterra in trasformazione, in cui si ravvisa il declino dell’aristocrazia, vittima dell’avanzare della classe borghese ma anche dei suoi stessi vizi. Per la verità, non ne esce molto meglio il “popolino”, rappresentato dalla folla inferocita con tanto di torce e forconi, priva di qualsiasi raziocinio, la quale non esita a profanare tombe, impalare cadaveri e appiccare incendi: un’indistinta marmaglia che finisce per fare più paura del terribile vampiro.

Antonio Daniele – Il Catafalco

Dati tecnici II volume:

Pagg. 513, brossura
Prezzo: 16,00 euro
ISBN: 978-88-89541-46-3

Fonte: www.gargoylebooks.it