Un’intervista indedita a Yoani Sánchez
di Carol A. Jardim

Tradotta da Gordiano Lupi

TRATTI DAL TESTO
“Possono reprimermi, minacciarmi, ma non togliermi il sorriso”.

“La repressione consiste nell’esercitare una forte pressione psicologica senza lasciare tracce” “Tranquillità non è la parola giusta per definire la mia vita. Mi accadono cose terribili ogni giorno. Mi controllano ovunque. Non posso avere un minimo di privacy in un luogo pubblico con mio marito, perché uomini della Sicurezza di Stato mi fotografano e registrano quello che faccio e cosa dico”, racconta.“Quando due estremisti ti criticano in maniera contraddittoria, significa che sei una moderata. Molta gente si limita a informarsi seguendo i mezzi di comunicazione governativi. Io non l’ho mai fatto. Ho sempre cercato di andare oltre. La gente che vuole davvero conoscermi, legga quel che scrivo”.

“Sono decisamente contraria all’embargo, ma al tempo stesso sono convinta che il male peggiore del paese sia il blocco mediatico e informativo che ci attanaglia”.

“Fino a oggi abbiamo cercato di costruire un sistema che avrebbe dovuto essere solidale, ma in realtà abbiamo ottenuto tutto il contrario. Questo Governo, in maniera molto intelligente, ha distrutto la libertà e le strutture civiche. A Cuba nessuno si fida del prossimo. Ognuno pensa che il vicino di casa faccia parte della Sicurezza di Stato o della CIA, ritiene che voglia soltanto fargli del male. La mancanza di fiducia è il danno più grande prodotto dal sistema, un danno antropologico, come suole dire il mio amico Adalberto Valdez, un danno che produce paura, sfiducia e paranoia”.

Fonte http://www.gordianol.blogspot.com

Buona lettura su latelanera.com!

Buona lettura!

Mi trovo davanti a Fabrizio Vercelli – Responsabile Promozione e Ufficio Stampa – e David Riva – Direttore Editoriale -, che ci racconteranno storia, mission e curiosità delle Edizioni XII.

A.A.: Ciao Fabrizio, ciao David.

F.V.: Ciao Aurora, è un piacere essere qui.

D.R.: Ciao, grazie per l’invito.

A.A.: Come nasce XII?

F.V.: XII nasce, o meglio nacque, alla fine del 2006, quando un giovane scrittore, allora sconosciuto, di nome Daniele Bonfanti lanciò un appello per trovare un gruppo di autori che prendesse parte a un’antologia di racconti. Risposero undici persone, gettando le basi per quella che sarebbe diventata un piccola comunità on line.
In breve tempo il gruppetto si trasformò in un’Associazione Culturale, e, già a metà 2007 Edizioni XII vide ufficialmente la luce con i suoi primi titoli.

A.A.: Quindi XII non è solo Casa Editrice, ma anche Associazione Culturale. Cosa significa?

D.R.: Ci piace definire XII una “fucina letteraria”, un luogo dove le opere non vengono soltanto prese e lanciate sul mercato, ma dove vengono concepite, plasmate, forgiate, temprate nei vari laboratori e accompagnate nel mondo dell’Editoria. E per fare questo c’è bisogno di una comunità ampia e dalla mente aperta, dove emerga prima di tutto la voglia di creare, di confrontarsi e di crescere, come autori e non solo.
Questo è lo spirito che ha dato vita all’Associazione Culturale e da cui Edizioni XII trae linfa vitale ogni giorno.

A.A.: Infatti, di XII mi ha colpita fin da subito questo essere una realtà multimediale (portale, blog, forum…) e, soprattutto, interattiva: è fondamentale al giorno d’oggi potersi presentare su internet, ma non è facile trovare un’apertura tale verso gli utenti, soprattutto nel campo editoriale. Eppure il coinvolgimento di questi, l’interazione e la collaborazione sono fondamentali nell’era del web 2.0.

F.V.: Se ben sfruttata, Internet è il migliore strumento di comunicazione e relazione che vi sia al mondo. Permette a persone, che altrimenti non si sarebbero mai incontrate, di conoscersi, confrontarsi e scambiarsi opinioni. Ogni singola relazione tra persone porta a una crescita delle stesse. Alla fine il totale sarà superiore alla somma dei singoli elementi.
È proprio grazie a internet se un gruppo di autori giovani e ambiziosi ha potuto creare questa realtà. Una cosa che fino a una dozzina d’anni fa sarebbe stata impensabile.

A.A.: A proposito di interazione, molto interessanti sono, nel Forum di XII, le sezioni “Scrittori, scrivete!” e “Il Mestiere dello Scrittore”, in particolare la “Palestra Monolitica” [n.d.r. Il Monolito è il logo di Edizioni XII]. Vuoi parlarmene?

F.V.: “Scrittori, scrivete!” è una delle sezioni fondamentali del forum. Proprio lì, in pieno spirito di condivisione, chiunque può postare il proprio racconto, vederlo analizzato, scomposto, “macellato” in tutti i suoi aspetti dagli altri utenti. Allo stesso modo ognuno è libero di leggere e commentare le opere degli altri.
L’unica regola è che ogni commento dev’essere motivato. Non ci si accontenta di un “bello, bello bello!”.
Scambi di questo genere sono molto utili sia per chi viene giudicato, perché trae sempre degli insegnamenti utili, sia per chi giudica, perché da una lettura più attenta nascono lettori, e scrittori, più consapevoli.
“Il Mestiere dello Scrittore” è il luogo in cui si discutono e si approfondiscono tutti i temi che possono essere utili alla stesura di un buon racconto, o, perché no, di un romanzo. Si va da argomenti complessi, come la creazione di personaggi credibili, a cose più marginali, come l’uso del trattino e dei caporali nel discorso diretto, o anche aspetti più tecnologici, come le differenze tra vari programmi di scrittura. Anche qui, come in “Scrittori, Scrivete!” è apprezzato il confronto aperto, anche attraverso l’esposizione di esperienze personali.
La “Palestra Monolitica” è una delle creazioni più recenti del forum. È un vero e proprio campo di esercitazioni. Il “Personal Trainer Monolitico” propone un esercizio e chi lo desidera lo svolge, mettendosi alla prova e aprendosi all’immancabile confronto, approfondendo la propria tecnica e… facendosi i muscoli.
C’è sempre bisogno di esercizio per mantenersi in forma.

A.A.: Sono del tutto d’accordo!

Parliamo invece del catalogo: recentemente è stato rinnovato…

D.R.: Sì, e ne siamo orgogliosi. Prima di tutto, grazie all’ingresso nell’organico della Redazione di due artisti del calibro dei ragazzi di Diramazioni, abbiamo dato una svolta al comparto grafico. Il primo passo di questo nuovo corso è già apprezzabile nel saggio “Frank Miller, Matite su Hollywood” di Valentino Sergi, disponibile da pochissimo, grazie al quale si può notare fin da subito il salto di qualità rispetto ai primi tempi.
Aggiungo che le copertine create hanno un fascino tale per cui non ci siamo lasciati sfuggire l’occasione per fare un restyling anche di alcuni titoli già editi, nello specifico “Diario Pulp” di strumm e “Melodia” di Daniele Bonfanti. Le ristampe sono quasi pronte e saranno pubblicate a breve. Oltre a questo aspetto, il rinnovo del catalogo comprende anche l’inserimento delle opere relative al Piano Editoriale 2009, all’interno del quale ci saranno novità davvero straordinarie.

A.A.: Qual è la linea editoriale di XII?

F.V.: La linea editoriale di XII la si può riassumere attraverso le sue collane.
Eclissi è dedicata all’Immaginario: quindi Fantastico, Horror, Weird e Fantascienza. Generi per cui abbiamo un debole e che ci piace unificare in un’unica collana, ritenendo sterili molte suddivisioni che spesso vengono operate in questi ambiti.
Mezzanotte raccoglie thriller, noir, pulp, azione e avventura: letture dove l’adrenalina e la tensione sono le direttrici d’orchestra. Ma non solo fiction: anche saggistica sul crimine e sui criminali.
Camera Oscura è una collana peculiare: antologie multiautore, tematiche, nate e rese organiche e internamente coerenti da laboratori portati avanti in concerto dagli autori. I generi sono quelli di riferimento della collana Eclissi, e i temi fortemente simbolici. Ogni racconto viene illustrato con una tavola a tutta pagina creata da Diramazioni e ispirata allo stesso. Tra gli autori vengono coinvolte “guest star” di spicco.
Pigmei sono i nostri tascabilissimi: antologie di mini racconti oppure novelle da leggere
tutte d’un fiato.
Infine l’ultima nata: China & Grafite, una collana di saggistica sui comics e sui loro autori, studiati con passione e gli strumenti di analisi appropriati a questo medium.

A.A.: Hai nominato il Weird. Si tratta di una classificazione di genere di recente nascita, spiegami cosa si intende.

Il Weird nasce dalla fusione di diversi altri generi. Lo possiamo definire una commistione di elementi horror, pulp, fantasy, fantascienza con elementi surreali, bizzarri, quando non grotteschi. Il tutto di volta in volta mescolato in parti diverse.
Ciò che ci interessa di più è una riproposizione dei canoni classici del genere, quelli di Weird Tales (la rivista su cui pubblicava Lovecraft), che ci proponiamo di concorrere ad aggiornare e contestualizzare, non tanto al New Weird, anche se alcune sue sezioni sono tangenti ai nostri interessi di linea editoriale.

A.A.: Cosa sono invece le EDC?

F.V.: E.D.C. sta per “Edizioni Digitali Condivise”. Si tratta di libri di Edizioni XII ripubblicati in edizione non solo economica, ma moltoeconomica. Vale a dire che nell’apposita sezione del sito è possibile scaricare gratuitamente il libro e le copertine in alta definizione e godere appieno di un’opera di XII senza sborsare un centesimo.
Il primo titolo in questa edizione è “Amandla!” di Marco Pagani, ma altri ne seguiranno nei prossimi mesi.

A.A.: È possibile per gli esordienti inviare proprie opere? Come funziona la valutazione di manoscritti?

D.R.: Lo scouting delle opere (ovvero la ricerca e la valutazione dei manoscritti) passa attraverso le molte iniziative che Edizioni XII propone. Le selezioni editoriali hanno uno scopo duplice: permettono agli autori di raggiungere la Casa Editrice in maniera diretta – evitando loro dispersione di tempo e di investimento emotivo e letterario – e alla Direzione Editoriale offrono l’opportunità di contare su scritti mirati, del tutto compresi nella linea editoriale. I Bandi rappresentano dei “filtri”, necessari per dare una regolamentazione alla valanga di manoscritti di ogni genere e tipo che altrimenti perverrebbe alla Casa Editrice in maniera caotica. Che l’opera sia di un esordiente o meno, quindi, sarà la qualità a stabilirne il valore, non certo il nome in calce.

A.A.: Se un autore “ce la fa”, quali sono i punti fondamentali del contratto?

D.R.: Non troverei migliori parole di quelle riportate nella nostra visione del rapporto editore-autore, cioè il modo in cui Edizioni XII opera: “Noi pensiamo che i rapporti debbano essere basati sulla fiducia. L’autore compie un grande atto di fiducia nei confronti dell’editore affidandogli la sua opera. Il minimo che può fare l’editore è restituire questa fiducia. Porre condizioni non è un buon modo per dare fiducia; impegnarsi a fare determinate cose – per esempio un editing accurato e una selezione severa delle opere, specifiche operazioni promozionali… – invece lo è.”
A questo vanno affiancati tutti i vantaggi di pubblicare con XII: un rapporto diretto e professionale con l’autore (ricordo che tutti gli autori che hanno pubblicato con XII ne sono rimasti amici o ne sono diventati collaboratori, segno che la sinergia d’intenti è seria e altrettanto valida dal punto di vista umano e amicale), royalties riconosciute nella misura del 10%, estrema attenzione nel progettare il prodotto-libro con un importante peso qualitativo in tutti gli aspetti (grafica, marketing, editing, ecc… ).

A.A.: E aggiungo, tanto per chiarezza, che XII non chiede alcun contributo spese da parte dell’autore, nemmeno sotto forma di acquisto copie!

Ultima domanda: come sono organizzate distribuzione e promozione?

D.R.: E’ un momento di grandi cambiamenti in XII, che da importante realtà web sta raggiungendo risultati notevoli anche nel mondo reale. Stanno nascendo opportunità per nuovi canali di distribuzione, anche in collaborazione con altri editori, che ci permetteranno di ottenere una migliore presenza sul territorio.
E adesso, visto che abbiamo con noi il Responsabile dell’Ufficio Stampa, lascio a lui la parola, così che ti racconti il lato promozionale di Edizioni XII.

F.V.: Come casa editrice in crescita XII ha l’arduo compito di far sentire la propria voce nell’oceano di proposte editoriali che popola il nostro mercato.
Per farlo cerchiamo di pianificare campagne stampa ben strutturate, senza le quali l’opera rimarrebbe confinata in un limbo di indifferenza, a prescindere dalla sua qualità.
Compito dell’Ufficio stampa è raccogliere tutti gli elementi utili per la diffusione dell’opera e metterli insieme per presentare il libro nel modo più completo ed efficace possibile.
Una volta fatto questo prendiamo contatto con quante più testate e giornalisti possibile, sia tramite l’invio di comunicati stampa, che di copie omaggio.
Non solo: organizziamo eventi (virtuali e non), coinvolgiamo scrittori affermati ed esperti del settore, produciamo e diffondiamo materiale, come le tavole di cui ho già accennato, a corredo dell’opera.
Tutto questo cercando di non essere chiassosi e invadenti, ma presentando il libro per quello che è: un prodotto curato con passione e zelo.
Finora questa strategia ha pagato. Intorno al marchio XII si sta creando un crescente alone di curiosità e molti contatti, un tempo estemporanei, sono diventati stabili e costantemente interessati al nostro lavoro. La cosa non può che farci piacere e spingerci a continuare lungo questa strada.

A.A.: Benissimo, in bocca al lupo!
Ciao e grazie.

D.R e F.V.:  Crepi il lupo! Grazie a te per lo spazio concessoci.

A.A.: Ciao Gianni, piacere di conoscerti.

G.Z.: Ciao Aurora, il piacere è mio.

A.A.: Nella quarta di copertina del tuo “Prestami una vita” si legge che Gianni Zanata è “giornalista professionista…”
Che tipo di giornalista sei? Di cosa ti occupi?

G.Z.: Faccio il giornalista a tempo pieno, ed è così che mi guadagno da vivere. Ho cominciato agli inizi degli anni ’80 in piccole emittenti radio e piccole collaborazioni con riviste e giornali. Un po’ di sana gavetta. Quindi il praticantato e l’esame da professionista, nel 1989. Attualmente lavoro a Cagliari, nella redazione centrale di una tv privata, Sardegna Uno TV. Il mio incarico è quello di caposervizio. Mi occupo delle news quotidiane, del coordinamento, dell’impaginazione e della conduzione del TG. Ma questo non significa che tra i miei compiti non ci sia la “cucina”, la realizzazione di servizi o interviste, insomma tutto ciò che capita di dover fare all’interno di una redazione giornalistica. È un mondo che conosco molto bene. Faccio questo mestiere ormai da più di venticinque anni e sono passato più o meno attraverso tutti i media: radio, quotidiani, periodici, tv. Credo mi manchi solo un’esperienza lavorativa con le agenzie di stampa e con le testate on line. Tutto il resto l’ho già provato.

A.A.: In un recente convegno, presso l’Ordine dei giornalisti della Lombardia, sono stati individuati i “megatrend” costituenti il probabile scenario italiano tra 5 o 6 anni.
Tra questi, una crescita nella convergenza dei media (ovvero il superamento della separazione tra tv, computer, telefonino, ecc) e nella penetrazione di internet nel nostro Paese, con conseguenze positive – come la personalizzazione e condivisione di esperienze e conoscenza – ma anche negative – come l’aumento della difficoltà di selezionare e quindi l’intensificarsi della sfiducia nelle fonti.
Tu come vedi il giornalismo del futuro?

G.Z.: Domanda bellissima, risposta difficilissima… Uhm, non so nemmeno da dove cominciare. Parto dalla tua ultima considerazione: la difficoltà di selezionare notizie e fonti, e la conseguente sfiducia nelle informazioni che viaggiano in rete. Internet di per sé non si può imbrigliare, è chiaro, sarebbe un delitto oltre che una stupidaggine. Però va da sé che nessuno è in grado di assicurarci sulla veridicità di tutte le notizie che vengono diffuse on line. Questo spiega anche il perché di alcune “bufale” colossali. Detto questo, internet è diventata una fonte utilissima, quasi fondamentale per chi lavora in ambito giornalistico. Ma il nodo è un altro. Il vero problema riguarda il futuro della nostra professione, non tanto quello dei media. I giornalisti, purtroppo, fanno sempre meno i giornalisti e sempre più i passacarte. Il giornalismo d’inchiesta sta quasi scomparendo. Sì, ci sono delle eccezioni. Ma, appunto, si tratta di anomalie. Agli editori non interessa pubblicare notizie che raccontino la realtà. Agli editori interessa altro: il potere della stampa è funzionale al potere dei politici, degli imprenditori e delle banche, sia a livello locale che a livello nazionale. E i giornalisti che fanno? Poco o nulla. Negli ultimi anni la nostra categoria ha perso via via di credibilità perché non è riuscita a salvaguardare il principio fondamentale della professione: quello di informare, con correttezza e competenza, al di là di ogni colore politico, al di là di ogni schieramento. Oggi l’informazione si mescola continuamente con la pubblicità. Se guardi un telegiornale non sai dove finisca uno spot e dove invece inizi una cronaca giornalistica, o viceversa. Il “sistema informazione” è ormai al collasso. Di chi è la colpa? In buona parte dei giornalisti, incapaci di opporsi e di reagire allo stato delle cose. E poi dei direttori di testata. Sino a pochi anni fa, i direttori avevano carisma, e il loro incarico era frutto del lavoro e del prestigio acquisiti sul campo. Sapevano garantire la linea editoriale e, al tempo stesso, tutelare le esigenze delle redazioni. Oggi per dirigere un giornale o un telegiornale devi avere una sola caratteristica: devi dire sempre “sì”. Essere un buon giornalista è l’ultimo tra gli attributi richiesti… Perciò la risposta alla tua domanda è: il giornalismo del futuro sarà un buon giornalismo solo se saprà coniugare nuovi strumenti tecnologici e vecchi insegnamenti. Perché ciò avvenga, innovazioni tecnologiche e rispetto della deontologia professionale dovranno andare di pari passo.

A.A.: Concordo. Saper utilizzare bene il mezzo informatico è un valore aggiunto, anzi è qualcosa di indispensabile oggi e per il futuro, ma senza il rispetto della deontologia non andremmo da nessuna parte.

Gianni, tu sei uno “…scrittore perseguitato dai dubbi…”
Quali sono – se posso domandare – i dubbi che ti perseguitano?

G.Z.: È un po’ difficile da spiegare, ma ogni volta che mi metto a scrivere è come se lo facessi per la prima volta. È una sfida che si rinnova, sempre diversa. Una prova dall’esito sempre incerto. A volte è veramente doloroso estrarre le lettere dal vuoto. Mi piace tantissimo scrivere, lavorare su una frase, su una parola, sul suono che producono le parole. Scrivere è un lavoro essenzialmente artigianale. Forse è un’attività paragonabile a quella di uno scultore. In principio tutte le storie che ho nella testa, le storie che vorrei scrivere, sono come pietre grezze. Poi pian piano comincio a scolpire, a intagliare, a levigare. La scultura/parola allora comincia a prendere forma. Il lavoro di rifinitura va avanti sino a quando il prodotto ultimato non assume le sembianze dell’idea originaria. In corso d’opera sono capace di smontare e rimontare una frase più volte. C’è sempre il dubbio che quella frase sia poco conforme al pensiero primitivo dal quale è scaturita.

A.A.: Uh ti capisco, le revisioni sono la mia condanna… Ma, del resto, costituiscono la fase più importante della scrittura!

“Prestami una vita” è il tuo primo romanzo. Hai pubblicato altra narrativa prima d’ora?

G.Z.: No, mai pubblicato prima. Sono un debuttante assoluto. La cosa in sé ha poca importanza. Almeno per me. Ho sempre scritto, sin dalla adolescenza. Per tanti anni è stata un’attività costante e metodica. Ma non ho mai avuto il coraggio, l’urgenza e/o l’opportunità di pubblicare. Conservo tutta la roba che ho scritto, in prevalenza racconti e poesie. Penso che la maggior parte di quel materiale resterà per sempre chiusa in un armadio. È roba che aveva un senso dieci o venti anni fa, non oggi. Credo di aver scritto anche qualche canzone, anzi ne sono certo. Era il periodo in cui ambivo a diventare un musicista di strada. Hai presente? Quegli artisti che suonano e cantano nelle metropolitane e girano con un cappello per chiedere qualche soldo… li ammiro tantissimo. Un tempo volevo essere proprio come loro.

A.A.: Sì certo, li ho presenti, anche se preferisco quelli che si esibiscono in centro città. Sulla metropolitana c’è troppo fracasso (anche interiore) per ascoltare con attenzione la loro musica, e poi le performance sono proprio “toccata e fuga”… Almeno così accade a Milano.
Avevo un compagno di classe, ai tempi della scuola superiore, che d’estate partiva con la sua chitarra e pochi soldi in tasca e se ne andava a suonare per le strade dell’Europa. Un po’ lo invidiavo…

A proposito, tu sei anche un “…chitarrista appassionato di blues”.
Parlami della tua musica: interprete o compositore?

G.Z.: Vorrei poterti rispondere che sono un grande compositore, un vero compositore… Invece no, sono un modestissimo compositore e, credo, semplicemente un buon interprete. Ascolto tantissima musica e mi piace interpretare brani di altri, rivisitarli, suonarli come se li sentissi miei. È sempre stato il sogno della mia vita, fare il musicista. Credo che la musica sia il mezzo espressivo e di comunicazione più completo. Sto dicendo una banalità, lo so, ma è davvero così. Se è una cosa è banale non vuol dire che necessariamente non sia vera… La musica travalica tutto. Con una serie di note o una sequenza di accordi sei in grado di entrare nel cuore e nell’anima di chiunque, a prescindere dalla lingua, dall’età, dal sesso e dalla provenienza geografica delle persone.

A.A.: Già, una sorta di esperanto…

Veniamo a “Prestami una vita”.
Come è nata l’idea per questo romanzo?

G.Z.: Avevo una traccia di partenza, un nucleo di una ventina di pagine delle quali non sapevo bene che cosa fare. Non avevano la forma di un racconto. E neppure il ritmo. Non erano nemmeno sufficienti per affrontare la traversata di un romanzo. Così le ho tenute a bagnomaria per un po’, sperando che succedesse qualcosa. Poi ha cominciato a tornare a galla una storia che in passato si era insinuata a più riprese per un progetto di racconto lungo. Allora ho ripescato quelle venti pagine, le ho riscritte da cima a fondo e lì mi sono reso conto che poteva nascere una storia completamente nuova. Avevo voglia di raccontare un’avventura, una fuga. Volevo mettere insieme musica, viaggi, sesso, soldi, sentimenti e alcol, più qualche altra digressione su filosofia spicciola e dintorni. Avevo voglia di indagare su alcuni aspetti dei rapporti umani e sulle storture dei rapporti familiari, volevo rivoltare alcuni concetti chiave dello stare insieme e, nel contempo, tratteggiare in maniera iperbolica e surrealistica alcuni personaggi, gli stessi personaggi che poi, in effetti, si sono ritagliati uno spazio nei diversi momenti della trama.

A.A.: Quanto c’è di Gianni Zanata in Duilio Settembrini?

G.Z.: In percentuale direi un cinque per cento. Facciamo dieci e non se ne parla più. Duilio Settembrini è molto più indolente di quanto non lo sia io. È anche parecchio più stronzo, vorrei precisarlo. Lui, tra l’altro, è molto più antipatico di me. Però credo che sia un tipo interessante. Ha una certa morale e, a modo suo, potrebbe incarnare lo spirito di un antieroe. Un carissimo amico, un musicista famoso che risponde al nome di Alberto Cabiddu, noto corsaro habitué delle coste del Sardistan, sostiene che Duilio, al termine del suo peregrinare, non sia così distante dall’assumere le fattezze di un novello Corto Maltese. Fatte le debite proporzioni, s’intende. Su questo giudizio pesa evidentemente la parte finale del romanzo, nella quale Duilio prova – sottolineo prova – a riscattarsi. D’altro canto capisco che, almeno inizialmente, la figura di Duilio possa suscitare più di una perplessità. Però – cito sempre Cabiddu – un autore deve avere la capacità di inventare dei personaggi e lasciarli andare senza compiacimento per le strade che loro desiderano percorrere.

A.A.: Sì sì, vero! Io ho percepito Duilio proprio come un antieroe, e un tipo molto interessante.

Alcuni monologhi sono gustosissimi, come quello del negoziante sull’era del download di musica da internet e su una involuzione dell’essere umano piuttosto inquietante…
Mi hai dato l’impressione di scrivere certe cose di getto, così come i tuoi personaggi le proferiscono, quasi come in un brain storming. È così?

G.Z.: Solo in parte. Per arrivare a quel tipo di risultato spesso mi occorre molto tempo. Nel caso di Tatuaggio Gibson, il negoziante di dischi che citi tu, il monologo è nato in diverse sessioni di lavoro. Inizialmente c’è un personaggio. Lo identifico, lo modello, cerco di dargli una fisionomia. Poi gli consegno un equipaggiamento gestuale. Voglio vederlo in azione con la mimica facciale, con il movimento delle mani e della testa. A quel punto gli do la parola. E il personaggio inizia a vomitare tutto ciò che gli pare. Il lavoro successivo, il più pesante, è quello di ripulire il tutto e far sì che il monologo abbia un’armonia, tenga il tempo giusto e suoni quasi come un assolo. Se una frase o un periodo non suonano come una specie di musica che ho nella testa, allora cambio, faccio correzioni e intervengo sul testo, proprio come un musicista interverrebbe su una partitura.

A.A.: Mi viene da pensare che un musicista sia in qualche modo facilitato nell’organizzazione della propria scrittura… Che ne pensi?

Forse è così, non lo so. Quando incontro musicisti è più facile che si finisca a parlare di musica piuttosto che di scrittura. A me, te l’assicuro, piacerebbe comporre musica con la stessa facilità con la quale a volte scrivo. Mi rendo perfettamente conto che questo dipende dalla padronanza dello “strumento”. Non è solo questione di virtuosismo o di tecnica, sia chiaro. Però la competenza e la preparazione in un determinato campo creativo, sia esso la poesia, la prosa, il giornalismo, la musica, la recitazione o il canto, non può prescindere dalla conoscenza del “mezzo” espressivo. La tecnica non è tutto, anzi, per certi versi la tecnica fine a se stessa rischia di essere nociva. Ma quando è messa al servizio della fantasia e del genio, e non viceversa, tutto diventa più facile. Sia chiaro, il discorso è molto più complesso, io lo sto un po’ banalizzando… La mia organizzazione nella fase di scrittura, per esempio, risente della mancanza di una “vera” tecnica. È un dato di fatto. Non ho una “scuola” alle spalle, sono un autodidatta. Ma se da un lato l’idea di acquisire qualche nozione di “scrittura creativa” mi affascina, dall’altra mi fa paura, mi dà l’impressione che finirei per snaturare il mio personale approccio con la fase di composizione.

A.A.: A pagina 155 racconti un sogno che è qualcosa di meraviglioso! Da cosa nasce? Sbaglio, o c’è sotto una metafora… Forse il senso dell’intero romanzo?

G.Z.: Addirittura “meraviglioso”… Grazie! La descrizione di quel sogno piace anche a me. Ecco, quelle sono pagine che ho davvero scritto di getto. È stato molto semplice scriverle. Non so dirti perché. Forse avevo necessità di raccontare un sogno come quello. Dico “necessità” perché sono pienamente convinto della funzione terapeutica della scrittura. La scrittura rappresenta un legame con la consapevolezza di noi stessi. Quando scrivo e mi esprimo rendo consapevoli gli altri, ma ancora prima me stesso, di ciò che sto provando. Per tornare al sogno del romanzo, non è un sogno che ho realmente sognato, non per intero. Ma alcune parti sì, il senso di disorientamento, la percezione di insicurezza generale e il volo quasi derviscio, sono stati d’animo e situazioni che mi è capitato di sognare… Non so se dietro questo sogno si nasconda il senso della storia di Duilio. Se lo dicessi rischierei di condizionare il lettore. Invece vorrei che fosse lui a farsi un’idea, a esprimere un giudizio.

A.A.: Hai ragione, Gianni! La mia domanda è condizionata dalla personalissima idea che mi sono fatta della storia, he he he…

Progetti per il futuro? Tornerà Duilio?

G.Z.: Tornerà Duilio? Ah, questa è una domanda che dovresti rivolgere direttamente a lui…! Ammesso che tu riesca a trovarlo… È da un pezzo che non ho sue notizie. S’è come volatilizzato. Sai come sono fatti questi personaggi di carta, no? Hanno una vita abbastanza sregolata. Le ultime che ho sentito sul suo conto mi sembrano comunque confortanti. Pare che sia diventato un cantante niente male. Con la chitarra se la cava ancora discretamente e ha messo su una nuova band, repertorio rigorosamente tex-mex. Immagino che la sua principale attività, ora, sia andare in giro per locali, salire su un palco, ostentare un atteggiamento a metà strada tra un Marlon Brando post-moderno e un Johnny Depp futurista, e stravolgere vecchie canzoni per mariachi… che ne so, qualcosa che somigli a una versione accelerata di “Cielito Lindo”, strimpellata dai Sex Pistols e interpretata da Shane MacGowan, l’ex cantante dei Pogues. Ecco, una cosa del genere… Duilio a parte, di progetti per il futuro ne ho tanti. Scrivo con regolarità, come è naturale che sia per un autore. E mi piacerebbe pubblicare un secondo libro. Questo più che un progetto è una speranza… Al momento però sono concentrato sulla promozione di “Prestami una vita”: presentazioni, incontri, contatti, insomma tutto ciò che può contribuire alla diffusione commerciale del libro. Devo dire che la Casa editrice, la Edizionirebus di La Spezia, sta facendo un ottimo lavoro in questo senso. L’Editore e l’intero staff sono straordinari. Non mi stancherò mai di ringraziarli. Se non fosse stato per loro, nemmeno Duilio si sarebbe preso la briga di fare il giramondo…

A.A.: Sei una forza!

Concluderei dicendoti una cosa mia personale, un semplice ma sincero “grazie”!
Grazie perché il tuo “Prestami una vita” mi ha persino ridato il sorriso in una giornata uggiosa.

G.Z.: Ma grazie a te! Sono felice che il libro ti sia piaciuto. Ciò che più conta è che ti abbia lasciato dentro qualcosa, un’emozione, uno stato d’animo, una traccia, un pensiero, qualsiasi cosa. Anche un sorriso, sì. Se ciò che ho scritto ti ha fatto sorridere e divertire, vuol dire che sono riuscito a raggiungere uno degli scopi per i quali ho pensato che valesse la pena tentare di pubblicare il romanzo.

A.A.: A presto!
G.Z.: Spero di sì!