In palio c’è la pubblicazione nella raccolta di racconti dei Corti – Terza stagione: il ritorno dei Corti viventi, che uscirà per la collana Pigmei.

La prima finestra di invio si apre a maggio… Siete pronti a risvegliare il malvagio scrittore che c’è in voi?

Maggiori informazioni nel bando ufficiale: Corti – Terza stagione: il ritorno dei Corti viventi

Due le sezioni quest’anno: Eclissi che include i generi (e tutti i relativi sottogeneri) Fantastico, Horror, Weird, Fantascienza, Fantasy; Mezzanotte che include invece i generi (e tutti i relativi sottogeneri). Thriller, Noir, Pulp, Azione, Avventura.

È prevista una quota di partecipazione di 15 euro per il primo racconto iscritto e 2 euro per ogni eventuale altro racconto.
Ogni autore può partecipare con massimo 3 racconti per ciascuna delle due sezioni, quindi con un massimo di 6 racconti in tutto.

I premi in denaro:

1° classificato sezione Eclissi: 150 euro
1° classificato sezione Mezzanotte: 150 euro
2° classificato sezione Eclissi: 100 euro
2° classificato sezione Mezzanotte: 100 euro
3° classificato sezione Eclissi: 50 euro
3° classificato sezione Mezzanotte: 50 euro

I due vincitori delle due categorie si confronteranno nello Scontro Finale per l’assegnazione del Premio Massimo: una tavola illustrata ispirata al racconto vincitore, realizzata dagli artisti di Diramazioni e stampata su lastra di alluminio.

Leggi il regolamento completo sul sito ufficiale del Circo Massimo.

A.A.: Ciao Alessandro, benvenuto su Message in a Book!

A.C.: Benvenuta a te, Aurora. Ho riservato un tavolo per noi due lì in fondo, non dovrebbe disturbarci nessuno durante l’intervista. Prego, seguimi, mi sono permesso di ordinare per entrambi.

A.A.: Ha ha ha! Grazie, che cavaliere!

Parto con le domande…
Ho appena letto il tuo “Touch and Splat”. L’ambientazione è realistica, e mi ha fatto pensare ad attività ludico-sportive esistenti (cfr. recensione). Il Touch and Splat è una variante dello Splash Contact?

A.C.: Una variante più fantasiosa e meno “macho” di quello Splash Contact dove uomini convinti di essere in guerra si sparano addosso per gioco e litigano se qualcuno mira alto e alla sera dopo la doccia, si lisciano il fucile a vicenda sognandone uno vero, uno più grande, grosso e duro, come quello che aveva papà. Dovevo cercare un modo per non far vestire i miei personaggi (il mio creato, a cui voglio sempre un gran bene come fossi un Dio, per questo li uccido quasi sempre) da militari e fargli fare le solite cose, così ho unito Splash Contact e Gioco di ruolo ed è venuto fuori un Touch and Splat, da Touch and Go (in musica, Toccata e fuga).

A.A.: Sei un appassionato di musica? E di che tipo?

A.C.: La musica è il mio primo amore, il mio sogno, per questo nonostante suoni da anni, non ho mai portato a termine un vero e proprio progetto musicale, perché avverare un sogno equivale a sopprimerlo. Della letteratura ne posso anche fare a meno, per questo passo la mia vita a scrivere. Non catalogo la musica per generi, perché in questo modo si finisce per equiparare il brutto al bello. Se dicessi che mi piace il Grunge, potrei equiparare i pessimi Mudones ai magnifici Nirvana, se dicessi che mi piace il Pop potrei equiparare i Boyzone ai Bealtles, se dicessi che mi piace l’Alternative inglese, finirei per mettere sullo stesso piano Pete Doherty e i Jane’s Addiction o i RHCP di One Hot Minute. No, io amo andare per nomi, perché la musica, come l’arte in genere, la fa l’artista. Sono cresciuto con i cantautori italiani e con il rock e il glam anni ’70 e ho imparato ad amare la melodia, poi a 15 anni ho scoperto che se colleghi una chitarra a un amplificatore, aumenti i middle e lo metti a tutto volume ottieni una distorsione. Da allora, amo tutto ciò che è distorto, ma che si basa su una buona melodia.

A.A.: Come ti è venuta l’ispirazione per Touch and Splat?

A.C.: Da ragazzino volevo uccidere mio padre e mia madre, ma non potevo, non era gentile. Così disegnavo e scrivevo roba forte e l’appendevo al muro della classe, tanto che il mio prof di letteratura richiamava sempre mio padre pregandolo di tenermi sotto controllo (“suo figlio fa dei disegni strani”). Col senno di poi, probabilmente mio padre si comportava da stronzo perché in quei disegni ci vedeva qualcosa di terribilmente artistico. Dopo anni, mi ero accorto di aver editato decine di splatter per riviste, ma nessun romanzo del genere, così, venuto a contatto con il cinema western del maestro Gastaldi, mi sono detto: “E se ne facessi uno a mio modo?”

A.A.: Quindi si può dire che tu sia nato come illustratore? Disegni ancora?

A.C.: Ho cercato di diventarlo, ma ero troppo poco disciplinato e quieto per fare l’illustratore e poi non ho la mano ferma, che vuol dire che posso disegnare solo cespugli di rovo sullo sfondo di mari increspati, ma non vanno molto, nel settore.
Sì, disegno ancora nelle sale d’aspetto dei dentisti, medici e dal barbiere. Potete trovare i miei scarabocchi su tutte le riviste di Gossip d’Italia, ma solo a tiratura limitata.

A.A.: Adesso che l’hai detto, andranno a ruba!

Cos’è, per te, scrivere?

A.C.: È parlare con se stessi, ma a voce alta, in modo che tutti possano sentirti.

A.A.: Quando hai iniziato a scrivere? C’è un episodio che vuoi raccontare?

A.C.: Ho iniziato a scrivere a 8 anni perché la mia maestra era una signora in menopausa che piangeva sempre e la vedevo piangere per i temini in classe (si chiamavano così) dei miei compagni, ma mai per i miei. Così, per la festa della mamma, scrissi una cosa chiamata “Lettera a un diamante” dedicata a mia madre, che oggi, quando la leggo, mi sbalordisce per quanto era colma d’amore e allegorie. In verità non mi fregava nulla di mia madre ai tempi, preferivo mia zia Anna, mi divertiva di più, ma dovevo sconvolgere la maestra. Il giorno del tema, la maestra Greco. mi chiamò alla cattedra e mi disse di leggere il mio componimento di fronte a tutti e io arrossii perché ero sicuro che dovesse dirmi “non ti vergogni?” (me lo diceva sempre, per questo oggi non mi vergogno più di nulla) e invece si mise a piangere, prese una delle mie poesie, ne fece fare un ingrandimento e la appese nel corridoio (per i collezionisti, la potete ancora trovare, dopo 25 anni quasi, nella Scuola Elementare La Fata di Partinico – Pa). La feci piangere e pensai che avrei potuto farlo con altra gente. Così feci.

A.A.: Come nascono le tue opere? Scrivi di getto o pianifichi tutto nei minimi dettagli?

A.C.: Le mie opere nascono così. Oggi penso che voglio scrivere un romanzo che parla di un indiano della tribù dei Sioux che voleva diventare un Cowboy perché preferiva i fucili ad arco e frecce e il country al canto della pioggia, ma poi un editore mi chiede “me lo scrivi un romanzo giovane, duro, come sai fare tu?” e io mi metto a scrivere perché devo pur mangiare. Alla fine del romanzo giovane, duro, come so fare io, getto tutto all’aria e mi dico “ma che cazzo, ma perché non se lo scrive lui? Io scrivo di quello che pare a me”. Così riprendo il soggetto che parla di un indiano della tribù dei Sioux che voleva diventare un Cowboy perché preferiva i fucili ad arco e frecce e il country al canto della pioggia, mi diverto a scriverlo in un mesetto ed è quello che di solito pubblicano. Non per nulla, tutti i romanzi che parlano dei Sioux che suonano l’armonica e tirano al piattello, in Italia, sono i miei.

A.A.: Per finire, lasciami curiosare nel tuo futuro: che programmi hai?

A.C.: “Il passato non è altro che la vita andata, il futuro non è altro che la vita che andrà: vivi il tuo presente”.
Questa frase la scrissi in un foglio da disegno, ci disegnai accanto la mia Charvel elettrica colorandola col mio sangue e la appesi nella mia stanza a 16 anni. Da allora i miei programmi futuri non vanno oltre a una settimana. Ma da quando lavoro con le case editrici che si prendono sempre qualche mese prima di pubblicarti e da quando viaggio col metodo “Quick fly” (se acquisti un biglietto due mesi prima, ti costerà meno) ho dovuto cambiare la mia abitudine e passare da una programmazione futura di una settimana a una di un massimo di due mesi. In questi due mesi quindi, uscirò con un racconto per la rivista UT, una raccolta e un romanzo per Historica su Capo Verde e consegnerò altri due romanzi a una buona agenzia, andrò a Londra e New York per scrivere due guide di viaggio romanzate e poi non ne ho assolutamente la minima idea, anche perché credo che fare progetti a lungo termine sia una prerogativa di chi ha paura della vita. E’ come puntare la sveglia prima di andare a dormire, un atto rassicurante, che di fa credere di poter vivere almeno fino a domani.

A.A.: Senti, tra le righe di questa intervista mi sembra di trovare un Alessandro Cascio filosofo. Che ne pensi?

A.C.: Dico sempre che i filosofi sono coloro che spiegano con parole complicate dei concetti semplici, i narratori invece, coloro che esprimono concetti complicati con parole semplici. Io odio i filosofi e sopporto a malapena i poeti che non musicano i loro versi: sono di certo un normale narratore.

A.A.: Beh, vista così, non posso darti torto! Intendevo solo dire che, dietro alla tua tendenza al gioco e all’”estremo”, c’è una persona profonda. Impossibile non notarlo…

A.C.: Nei miei scritti cerco sempre di non darlo a notare sparando ai passanti e dando della troia alle eroine, ma mi sa che questa volta mi hai beccato con un Harmony tra le mani.

A.A.: He he he… Ciao Ale, grazie per la disponibilità e la simpatia!

A.C.: Figurati, è sempre un grande onore e un immenso piacere parlare di me.

Bevo l’ultimo sorso della mia birra. Alessandro, confermandosi cavaliere, si alza per pagare il conto. Ci avviciniamo all’uscita e…
…Vi piacerebbe sapere cosa succede dopo, eh?

Negli USA si pratica lo Splash Contact o Paintball: simulazioni militari che utilizzano particolari fucili caricati a proiettili di gelatina e vernice. Si tratta di un’attività ludico-sportiva nella quale i partecipanti, di solito suddivisi in due gruppi, si affrontano cercando di colpirsi a vicenda, lasciando evidenti macchie di colore sulla tuta dell’avversario che risulta così espulso a tempo determinato. L’analogo in Italia è il Softair.

Touch and Splat racconta, a ritmo serrato, una di queste esperienze, ma con ambientazione western: dal viaggio dei protagonisti verso il set dove si svolgerà l’incontro, alla simulazione stessa. Con un gioco di flashback ben calibrato, Cascio ricostruisce i legami di ogni partecipante con i rispettivi avversari, e non lascia un attimo di respiro al lettore che rimane inevitabilmente invischiato nell’azione, sino a un finale a sorpresa.

Titolo: Touch and Splat
Autore: Alessandro Cascio
Casa Editrice: Historica Edizioni
Sito web: www.historicaedizioni.com
ISBN: 9788890357213
Prezzo: 5,50€
Anno: 2009
Collana: Short Cuts
Genere: Azione/Pulp

Un romanzo che è difficile classificare, in cui si mescolano la cadenza mozzafiato dell’azione, i colpi di scena e la tensione del thriller, il fascino di misteri antichi e inquietanti cospirazioni… E la musica, la Melodia, composizione che Mattia non riesce a portare a termine – anche perché l’amico che lo stava aiutando sparisce senza preavviso – che diventa il suo unico scopo, e che lo porterà a scoprire le sue origini e segreti al limite dell’umana comprensione.

Facile e piacevole per il lettore lasciarsi trascinare dietro agli eventi sempre più serrati, all’inseguimento della Melodia e, forse, del senso stesso della vita.

Titolo: Melodia
Autore: Daniele Bonfanti
Casa Editrice: Edizioni XII
Sito web: www.xii-online.com
ISBN: 9788895733005
Prezzo: 11,50 €
Anno: 2007
Collana: Eclissi
Genere: weird

A. IL BANDO

Edizioni XII bandisce una Selezione Letteraria a scopo di pubblicazione, per la raccolta “Corti – Seconda Stagione, L’Invasione Degli UltraCorti”, all’interno della collana PIGMEI. La partecipazione è aperta a tutti ed è organizzata in forma di competizione suddivisa in tre fasi successive.

B. GENERI, CATEGORIE E VINCOLI

I racconti devono appartenere ai generi descritti dalle collane editoriali Eclissi (Fantastico, Horror, Weird e Fantascienza) e Mezzanotte (Thriller, Noir, Pulp, Azione e Avventura). Sono previste tre categorie: 200, 900 e 1800 caratteri, titolo escluso e spazi compresi. Non sono ammessi margini di tolleranza, il numero caratteri è da intendersi come limite massimo.
I racconti iscritti devono essere inediti, ovvero mai pubblicati da una casa editrice.
Non si intendono editi i racconti pubblicati senza l’intervento di una casa editrice, su Internet, ebook, o carta (autoproduzioni).

C. BATTERIE (Fase uno)

La prima fase della selezione editoriale è divisa in tre sotto-selezioni, le “batterie”. Lo svolgimento di ciascuna batteria è indipendente e identico alle altre (a meno delle eccezioni indicate in seguito). I selezionati delle tre batterie confluiranno nelle semifinali.

Durante le batterie ogni autore può gareggiare con un massimo di:

* 2 racconti nella categoria 1800 caratteri
* 3 racconti nella categoria 900 caratteri
* 4 racconti nella categoria 200 caratteri

L’invio di ogni racconto avverrà attraverso e-mail da inviarsi all’indirizzo:
corti2@xii-online.com

Nel testo della mail dovranno essere indicati i seguenti dati:
nome, cognome, indirizzo, indirizzo e-mail di riferimento, eventuale pseudonimo per la pubblicazione, titolo/i del/i racconto/i allegati e dichiarazione di paternità dell’opera.

Il o i racconti dovranno essere allegati alla mail stessa in uno dei seguenti formati:
.pdf, .doc, .rtf, .odt.

Lo svolgimento delle batterie seguirà il seguente calendario:

1 maggio – 15 maggio

Prima finestra per l’invio dei racconti.

30 maggio

Comunicazione dei 30 racconti selezionati, per ognuna delle tre categorie (200c., 900c., 1800c.), che si disputeranno la 1ª batteria.
Qualora i selezionati durante questa fase superassero il limite di 30, i racconti in eccesso gareggeranno nella batteria successiva. Qualora, nel caso opposto, suddetto limite non fosse raggiunto, la competizione avrà luogo tra i racconti pervenuti.
I racconti esclusi, anche con eventuali modifiche, possono essere riproposti nelle finestre successive, sempre che l’autore non abbia raggiunto il limite massimo previsto.

1 giugno – 15 giugno

Seconda finestra per l’invio dei racconti.
Comunicazione progressiva della classifica della 1ª batteria, che permetterà ai primi 12 racconti, per ognuna delle tre categorie, di guadagnare l’accesso alle Semifinali.

30 giugno

Comunicazione dei 30 racconti selezionati, per ognuna delle tre categorie, che si disputeranno la 2ª batteria.
Anche in questa fase è possibile, qualora i selezionati superino il limite di 30, che i racconti in eccesso gareggino nella 3ª batteria. Qualora, anche in questa batteria, suddetto limite non fosse raggiunto, la competizione avrà luogo tra i racconti pervenuti.
I racconti esclusi, anche con eventuali modifiche, possono essere riproposti nella terza finestra di invio, sempre all’interno del limite massimo previsto per ogni autore.

1 luglio – 15 luglio

Terza finestra per l’invio dei racconti.
Comunicazione progressiva della classifica della 2ª batteria, che permetterà ad altri 12 racconti, per ogni categoria, l’accesso alle Semifinali.

30 luglio

Comunicazione dei 30 racconti selezionati, per ognuna delle tre categorie, che si disputeranno la 3ª batteria.

15 settembre – 30 settembre

Comunicazione progressiva della classifica della 3ª batteria, che permetterà l’accesso alle semifinali della terza dozzina di racconti (per ogni categoria).
Nell’eventualità che la qualità e quantità dei racconti esclusi sia tale da renderlo necessario, la commissione si riserva di aumentare il numero dei racconti selezionati e, in proporzione, il numero dei qualificati alla semifinale.
In caso di pari merito i racconti qualificati alle Semifinali potranno eccedere, per ogni batteria, il numero di 12.
D. SEMIFINALI (Fase due)

30 settembre – 8 ottobre

Valutazione di tutti i racconti che hanno superato le batterie (36 per ogni categoria, salvo pari merito o maggiore selezione) e pubblicazione progressiva della classifica.
I primi 6 racconti di ognuna delle tre categorie si guadagnano l’accesso alla Finale e la pubblicazione nell’antologia.
Nel caso di autori che superano le Semifinali con più di due racconti, si considereranno, ai fini della qualificazione, solo le due posizioni più elevate, con conseguente ripescaggio di uno o più autori per la Finale.
Qualora un autore si classificasse nella medesima posizione in tutte e tre le categorie si considererà valido, ai fini della qualificazione, il piazzamento nei 900 e 1800 caratteri, ripescando un altro autore nella categoria 200 caratteri.
In caso di pari merito, i racconti qualificati alla Finale potranno eccedere, per ogni categoria, il numero di 6.

E. FINALE (Fase tre)

23 ottobre – 6 novembre

Finestra per l’invio dei racconti degli autori qualificati alla Finale.
Ogni autore proporrà una terna di nuovi racconti, uno per ogni categoria, indipendentemente dalla categoria in cui si è qualificato.
Gli autori che hanno superato le Semifinali con più di un racconto potranno partecipare con due terne di racconti.
Si affronteranno perciò 18 terne di racconti, salvo pari merito, anche se vi potrebbe essere un numero inferiore di autori.

7 novembre – 6 dicembre

Valutazione di tutti i racconti da parte della Giuria Finale e pubblicazione delle classifiche, relative a ognuna delle tre categorie, nel seguente ordine:

• Classifica della categoria 200 caratteri
• Classifica per la categoria 900 caratteri
• Classifica per la categoria 1800 caratteri e classifica complessiva delle terne in gara

I primi 4 racconti classificati per ogni categoria si guadagnano la pubblicazione nell’antologia. La terna di racconti prima classificata regala al suo autore il titolo di Re dei Corti.

F. MODALITÀ DI VALUTAZIONE E GIURIE

I giurati valuteranno le opere in forma anonima, distinguendo i racconti solo per titolo. Il curatore della selezione si occuperà della ricezione, del controllo della regolarità formale dei racconti (limite dei caratteri), del conteggio per autore, dell’archiviazione dei dati personali e della trasmissione ai giurati delle opere (private di qualsiasi riferimento all’autore). Il curatore non sarà mai coinvolto nella valutazione dei racconti.

Giuria di Selezione

La Giuria di Selezione – il cui giudizio sarà insindacabile -, valuterà i racconti in gara durante tutte le fasi e sarà composta da 5 membri selezionati tra professionisti dell’editoria, editor e scrittori.

N.B.: Per garantire una valutazione più accurata, per le semifinali e finali sarà adottata una diversa scala di valutazione.
Per la sola fase finale, alla composizione della giuria di Selezione si aggiungeranno due ulteriori valutatori.

G. COMPOSIZIONE DELL’ANTOLOGIA

Accanto ai racconti che hanno superato la semifinale (6 per ogni categoria) e a quelli che hanno raggiunto le prime posizioni nella Finale (4 per ogni categoria), la redazione di Edizioni XII si riserva la possibilità di selezionare, tra tutti gli scritti che hanno partecipato alla competizione e indipendentemente dal loro piazzamento, una ulteriore lista di racconti da inserire nella pubblicazione “Corti – seconda stagione: l’Invasione degli UltraCorti”.

L’antologia potrà includere anche racconti di autori pre-selezionati da Edizioni XII.

H. PUBBLICAZIONE

Come per le altre opere di XII, i diritti dei racconti rimarranno di proprietà dei rispettivi autori.
Al fine di garantire il massimo livello qualitativo della pubblicazione, Edizioni XII si prenderà carico dell’attività di editing delle opere da pubblicare. Gli autori dovranno comunque dare il loro assenso sulla versione finale delle opere.
Gli autori dei racconti pubblicati riceveranno una copia omaggio dell’antologia. Tempistiche e modalità di pubblicazione saranno rese note successivamente.

Qui la pagina del Bando e altre informazioni.

Fonte: www.xii-online.com

Mi trovo davanti a Fabrizio Vercelli – Responsabile Promozione e Ufficio Stampa – e David Riva – Direttore Editoriale -, che ci racconteranno storia, mission e curiosità delle Edizioni XII.

A.A.: Ciao Fabrizio, ciao David.

F.V.: Ciao Aurora, è un piacere essere qui.

D.R.: Ciao, grazie per l’invito.

A.A.: Come nasce XII?

F.V.: XII nasce, o meglio nacque, alla fine del 2006, quando un giovane scrittore, allora sconosciuto, di nome Daniele Bonfanti lanciò un appello per trovare un gruppo di autori che prendesse parte a un’antologia di racconti. Risposero undici persone, gettando le basi per quella che sarebbe diventata un piccola comunità on line.
In breve tempo il gruppetto si trasformò in un’Associazione Culturale, e, già a metà 2007 Edizioni XII vide ufficialmente la luce con i suoi primi titoli.

A.A.: Quindi XII non è solo Casa Editrice, ma anche Associazione Culturale. Cosa significa?

D.R.: Ci piace definire XII una “fucina letteraria”, un luogo dove le opere non vengono soltanto prese e lanciate sul mercato, ma dove vengono concepite, plasmate, forgiate, temprate nei vari laboratori e accompagnate nel mondo dell’Editoria. E per fare questo c’è bisogno di una comunità ampia e dalla mente aperta, dove emerga prima di tutto la voglia di creare, di confrontarsi e di crescere, come autori e non solo.
Questo è lo spirito che ha dato vita all’Associazione Culturale e da cui Edizioni XII trae linfa vitale ogni giorno.

A.A.: Infatti, di XII mi ha colpita fin da subito questo essere una realtà multimediale (portale, blog, forum…) e, soprattutto, interattiva: è fondamentale al giorno d’oggi potersi presentare su internet, ma non è facile trovare un’apertura tale verso gli utenti, soprattutto nel campo editoriale. Eppure il coinvolgimento di questi, l’interazione e la collaborazione sono fondamentali nell’era del web 2.0.

F.V.: Se ben sfruttata, Internet è il migliore strumento di comunicazione e relazione che vi sia al mondo. Permette a persone, che altrimenti non si sarebbero mai incontrate, di conoscersi, confrontarsi e scambiarsi opinioni. Ogni singola relazione tra persone porta a una crescita delle stesse. Alla fine il totale sarà superiore alla somma dei singoli elementi.
È proprio grazie a internet se un gruppo di autori giovani e ambiziosi ha potuto creare questa realtà. Una cosa che fino a una dozzina d’anni fa sarebbe stata impensabile.

A.A.: A proposito di interazione, molto interessanti sono, nel Forum di XII, le sezioni “Scrittori, scrivete!” e “Il Mestiere dello Scrittore”, in particolare la “Palestra Monolitica” [n.d.r. Il Monolito è il logo di Edizioni XII]. Vuoi parlarmene?

F.V.: “Scrittori, scrivete!” è una delle sezioni fondamentali del forum. Proprio lì, in pieno spirito di condivisione, chiunque può postare il proprio racconto, vederlo analizzato, scomposto, “macellato” in tutti i suoi aspetti dagli altri utenti. Allo stesso modo ognuno è libero di leggere e commentare le opere degli altri.
L’unica regola è che ogni commento dev’essere motivato. Non ci si accontenta di un “bello, bello bello!”.
Scambi di questo genere sono molto utili sia per chi viene giudicato, perché trae sempre degli insegnamenti utili, sia per chi giudica, perché da una lettura più attenta nascono lettori, e scrittori, più consapevoli.
“Il Mestiere dello Scrittore” è il luogo in cui si discutono e si approfondiscono tutti i temi che possono essere utili alla stesura di un buon racconto, o, perché no, di un romanzo. Si va da argomenti complessi, come la creazione di personaggi credibili, a cose più marginali, come l’uso del trattino e dei caporali nel discorso diretto, o anche aspetti più tecnologici, come le differenze tra vari programmi di scrittura. Anche qui, come in “Scrittori, Scrivete!” è apprezzato il confronto aperto, anche attraverso l’esposizione di esperienze personali.
La “Palestra Monolitica” è una delle creazioni più recenti del forum. È un vero e proprio campo di esercitazioni. Il “Personal Trainer Monolitico” propone un esercizio e chi lo desidera lo svolge, mettendosi alla prova e aprendosi all’immancabile confronto, approfondendo la propria tecnica e… facendosi i muscoli.
C’è sempre bisogno di esercizio per mantenersi in forma.

A.A.: Sono del tutto d’accordo!

Parliamo invece del catalogo: recentemente è stato rinnovato…

D.R.: Sì, e ne siamo orgogliosi. Prima di tutto, grazie all’ingresso nell’organico della Redazione di due artisti del calibro dei ragazzi di Diramazioni, abbiamo dato una svolta al comparto grafico. Il primo passo di questo nuovo corso è già apprezzabile nel saggio “Frank Miller, Matite su Hollywood” di Valentino Sergi, disponibile da pochissimo, grazie al quale si può notare fin da subito il salto di qualità rispetto ai primi tempi.
Aggiungo che le copertine create hanno un fascino tale per cui non ci siamo lasciati sfuggire l’occasione per fare un restyling anche di alcuni titoli già editi, nello specifico “Diario Pulp” di strumm e “Melodia” di Daniele Bonfanti. Le ristampe sono quasi pronte e saranno pubblicate a breve. Oltre a questo aspetto, il rinnovo del catalogo comprende anche l’inserimento delle opere relative al Piano Editoriale 2009, all’interno del quale ci saranno novità davvero straordinarie.

A.A.: Qual è la linea editoriale di XII?

F.V.: La linea editoriale di XII la si può riassumere attraverso le sue collane.
Eclissi è dedicata all’Immaginario: quindi Fantastico, Horror, Weird e Fantascienza. Generi per cui abbiamo un debole e che ci piace unificare in un’unica collana, ritenendo sterili molte suddivisioni che spesso vengono operate in questi ambiti.
Mezzanotte raccoglie thriller, noir, pulp, azione e avventura: letture dove l’adrenalina e la tensione sono le direttrici d’orchestra. Ma non solo fiction: anche saggistica sul crimine e sui criminali.
Camera Oscura è una collana peculiare: antologie multiautore, tematiche, nate e rese organiche e internamente coerenti da laboratori portati avanti in concerto dagli autori. I generi sono quelli di riferimento della collana Eclissi, e i temi fortemente simbolici. Ogni racconto viene illustrato con una tavola a tutta pagina creata da Diramazioni e ispirata allo stesso. Tra gli autori vengono coinvolte “guest star” di spicco.
Pigmei sono i nostri tascabilissimi: antologie di mini racconti oppure novelle da leggere
tutte d’un fiato.
Infine l’ultima nata: China & Grafite, una collana di saggistica sui comics e sui loro autori, studiati con passione e gli strumenti di analisi appropriati a questo medium.

A.A.: Hai nominato il Weird. Si tratta di una classificazione di genere di recente nascita, spiegami cosa si intende.

Il Weird nasce dalla fusione di diversi altri generi. Lo possiamo definire una commistione di elementi horror, pulp, fantasy, fantascienza con elementi surreali, bizzarri, quando non grotteschi. Il tutto di volta in volta mescolato in parti diverse.
Ciò che ci interessa di più è una riproposizione dei canoni classici del genere, quelli di Weird Tales (la rivista su cui pubblicava Lovecraft), che ci proponiamo di concorrere ad aggiornare e contestualizzare, non tanto al New Weird, anche se alcune sue sezioni sono tangenti ai nostri interessi di linea editoriale.

A.A.: Cosa sono invece le EDC?

F.V.: E.D.C. sta per “Edizioni Digitali Condivise”. Si tratta di libri di Edizioni XII ripubblicati in edizione non solo economica, ma moltoeconomica. Vale a dire che nell’apposita sezione del sito è possibile scaricare gratuitamente il libro e le copertine in alta definizione e godere appieno di un’opera di XII senza sborsare un centesimo.
Il primo titolo in questa edizione è “Amandla!” di Marco Pagani, ma altri ne seguiranno nei prossimi mesi.

A.A.: È possibile per gli esordienti inviare proprie opere? Come funziona la valutazione di manoscritti?

D.R.: Lo scouting delle opere (ovvero la ricerca e la valutazione dei manoscritti) passa attraverso le molte iniziative che Edizioni XII propone. Le selezioni editoriali hanno uno scopo duplice: permettono agli autori di raggiungere la Casa Editrice in maniera diretta – evitando loro dispersione di tempo e di investimento emotivo e letterario – e alla Direzione Editoriale offrono l’opportunità di contare su scritti mirati, del tutto compresi nella linea editoriale. I Bandi rappresentano dei “filtri”, necessari per dare una regolamentazione alla valanga di manoscritti di ogni genere e tipo che altrimenti perverrebbe alla Casa Editrice in maniera caotica. Che l’opera sia di un esordiente o meno, quindi, sarà la qualità a stabilirne il valore, non certo il nome in calce.

A.A.: Se un autore “ce la fa”, quali sono i punti fondamentali del contratto?

D.R.: Non troverei migliori parole di quelle riportate nella nostra visione del rapporto editore-autore, cioè il modo in cui Edizioni XII opera: “Noi pensiamo che i rapporti debbano essere basati sulla fiducia. L’autore compie un grande atto di fiducia nei confronti dell’editore affidandogli la sua opera. Il minimo che può fare l’editore è restituire questa fiducia. Porre condizioni non è un buon modo per dare fiducia; impegnarsi a fare determinate cose – per esempio un editing accurato e una selezione severa delle opere, specifiche operazioni promozionali… – invece lo è.”
A questo vanno affiancati tutti i vantaggi di pubblicare con XII: un rapporto diretto e professionale con l’autore (ricordo che tutti gli autori che hanno pubblicato con XII ne sono rimasti amici o ne sono diventati collaboratori, segno che la sinergia d’intenti è seria e altrettanto valida dal punto di vista umano e amicale), royalties riconosciute nella misura del 10%, estrema attenzione nel progettare il prodotto-libro con un importante peso qualitativo in tutti gli aspetti (grafica, marketing, editing, ecc… ).

A.A.: E aggiungo, tanto per chiarezza, che XII non chiede alcun contributo spese da parte dell’autore, nemmeno sotto forma di acquisto copie!

Ultima domanda: come sono organizzate distribuzione e promozione?

D.R.: E’ un momento di grandi cambiamenti in XII, che da importante realtà web sta raggiungendo risultati notevoli anche nel mondo reale. Stanno nascendo opportunità per nuovi canali di distribuzione, anche in collaborazione con altri editori, che ci permetteranno di ottenere una migliore presenza sul territorio.
E adesso, visto che abbiamo con noi il Responsabile dell’Ufficio Stampa, lascio a lui la parola, così che ti racconti il lato promozionale di Edizioni XII.

F.V.: Come casa editrice in crescita XII ha l’arduo compito di far sentire la propria voce nell’oceano di proposte editoriali che popola il nostro mercato.
Per farlo cerchiamo di pianificare campagne stampa ben strutturate, senza le quali l’opera rimarrebbe confinata in un limbo di indifferenza, a prescindere dalla sua qualità.
Compito dell’Ufficio stampa è raccogliere tutti gli elementi utili per la diffusione dell’opera e metterli insieme per presentare il libro nel modo più completo ed efficace possibile.
Una volta fatto questo prendiamo contatto con quante più testate e giornalisti possibile, sia tramite l’invio di comunicati stampa, che di copie omaggio.
Non solo: organizziamo eventi (virtuali e non), coinvolgiamo scrittori affermati ed esperti del settore, produciamo e diffondiamo materiale, come le tavole di cui ho già accennato, a corredo dell’opera.
Tutto questo cercando di non essere chiassosi e invadenti, ma presentando il libro per quello che è: un prodotto curato con passione e zelo.
Finora questa strategia ha pagato. Intorno al marchio XII si sta creando un crescente alone di curiosità e molti contatti, un tempo estemporanei, sono diventati stabili e costantemente interessati al nostro lavoro. La cosa non può che farci piacere e spingerci a continuare lungo questa strada.

A.A.: Benissimo, in bocca al lupo!
Ciao e grazie.

D.R e F.V.:  Crepi il lupo! Grazie a te per lo spazio concessoci.