A.A.: Il Foglio Letterario è nata come rivista. Qual era il progetto iniziale? Cosa è cambiato da allora a oggi?

G.L.: Sono cambiate molte cose. Il progetto iniziale del maggio 1999 (abbiamo compiuto dieci anni da poco!) era quello di fare una rivista che riscoprisse e valorizzasse il patrimonio letterario di Aldo Zelli, il più importante narratore per ragazzi della nostra città (Piombino), e della poetessa Maribruna Toni. Volevamo pubblicare i loro inediti, riscoprire le opere dimenticate e al tempo stesso valorizzare nuovi e giovani autori. Il progetto di partenza non è dimenticato, perché abbiamo una collana di libri per ragazzi dedicata ad Aldo Zelli e abbiamo pubblicato il Meridiano di Maribruna Toni, ma abbiamo allargato la nostra visione a livello nazionale e ad altri campi prima non sperimentati. La rivista adesso viene fatta a Cesena ed è unita a Historica e Progetto Babele. Se ne occupano due giovani in gamba come Francesco Giubilei e Marco Capelli. Noi facciamo libri e – credimi – forse ne facciamo pure troppi, per il riscontro economico che ci danno. Abbiamo messo un po’ da parte la narrativa pura (che vende poco) e per la poesia chiediamo un minimo coinvolgimento dell’autore. Lavoriamo bene su Cinema, Fumetto, Narrativa Cubana, Fantastico, ma anche su Saggistica di argomenti insoliti (dark, Johnny Cash, esoterismo…).

A.A.: Quando e come il Foglio Letterario è diventata Casa Editrice?

G.L.: Nel 2003 siamo diventati casa editrice, cominciando a pubblicare supplementi della rivista e ristampando Kaslan, il primo libro di Aldo Zelli e l’inedito (datato 1979) Putifarre e Serafino. Pubblicammo anche un inedito di Maribruna Toni (adesso ne Il Meridiano) e il mio libro per ragazzi L’età d’oro, dedicato a José Martí. Ricordo che nel progetto originale facevano parte Maurizio Maggioni e Andrea Panerini, due compagni di viaggio che gli eventi della vita hanno allontanato per diversi interessi. Pubblicammo anche due libri di poesie scritti da Panerini e Maggioni, ma non rammento bene i titoli, sono fuori catalogo. Negli anni successivi ci siamo allargati e sono entrati nuovi collaboratori validi come Vincenzo Spasaro (Fantastico) e Fabio Zanello (Cinema).

A.A.: Come sono stati questi dieci anni di editoria?

G.L.: Duri, molto duri. Il nostro bilancio è faticosamente in pareggio, ma passiamo periodi durante i quali ci chiediamo perché lo facciamo. Abbiamo avuto delle soddisfazioni. Qualche anno fa un nostro libro è finito tra i dieci dello Strega e il suo autore adesso pubblica per Bompiani. Non vorrei dire il nome, però. Non si è comportato benissimo. Come lui non cita noi sui suoi libri Bompiani, consentitemi di non citare lui nelle interviste. Altri autori nostri sono passati a editori più grandi: Gianfranco Franchi adesso pubblica con Castelvecchi e Arcana (ma spero che non ci abbandonerà del tutto). Alejandro Torreguitart è uscito per Stampa Alternativa e A.Car. Sacha Naspini, forse, passerà a un editore medio – grande… La funzione del piccolo editore è proprio quella di fare scouting, no?

A.A.: Tu dici?

G.L.: Diciamo che è il compito principale, almeno per narrativa e poesia. Sto parlando di editori come siamo noi, eh? Non mi riferisco alle “macchine per far soldi”… Per quel che riguarda la saggistica, invece, il nostro compito è quello di coprire i vuoti lasciati aperti dalla grande editoria, coprire le nicchie di intreresse. Vedi il cinema di genere italiano e americano, vedi la musica di Johnny Cash, il dark, i fumetti manga, i super eroi, vedi l’esoterismo…

A.A.: Qual è la vostra linea editoriale?

G.L.: Mi pare di aver già risposto. Puntiamo molto sui giovani scrittori di narrativa, ma soprattutto su saggistica di nicchia, cinema, fumetto, fantastico e scrittori cubani.

A.A.: Vincenzo, parlami di Fantastico e Altri Orrori, collana di punta del Foglio.

V.S.: ‘Fantastico e altri orrori’ è nato nel 2005 con l’intento di pubblicare (buona) narrativa di genere. Horror, fantastico, giallo, gotico, fantascienza, fantasy eccetera. Nasce dalla storia del Foglio come casa editrice da sempre molto attenta a questo tipo di narrativa e di Gordiano come autore di genere.
Credo che Gordiano abbia scelto me come direttore vista una certa mia esperienza in materia.
Dopo quattro anni, posso dire che il lavoro fatto è davvero degno d’interesse, tenendo sempre conto della prospettiva di una casa editrice piccola e indipendente che ha nella difficoltà di distribuzione e pubblicità il suo nodo fondamentale. Ricorda inoltre che lavorare sulla letteratura di genere italiana è davvero un azzardo, visto che il mercato è occupato quasi esclusivamente dagli anglosassoni.
Abbiamo letteralmente scoperto un autore, Maurizio Cometto, che viene da più parti visto come il maggiore scrittore del fantastico italiano. Abbiamo pubblicato un western horror di Luca Barbieri che si pone con autorevolezza nel solco di certa tradizione americana, da King a Lansdale. Gordiano lupi ha riunito in un lavoro unico un romanzo e dei racconti violenti di ambientazione cubana che lasciano trasparire una profonda denuncia sociale. Giovanni Buzi ha da poco fatto uscire un thriller erotico. Ma soprattutto abbiamo appena pubblicato ‘Veleno – 10 storie per non dormire’, che considero la summa di quattro anni di lavoro e che contiene racconti di suspense molto vari per trama e idee ma tutti davvero sopra la media.
Abbiamo lavorato portandoci dietro la difficoltà intrinseca del pubblicare narrativa di genere al di fuori dei circuiti di mercato consolidati e riservati alle grandi e medie case editrici.

A.A.: Negli ultimi anni abbiamo però assistito a un “ritorno al fantastico”, dovuto forse soprattutto all’uscita di alcuni film che hanno avuto il merito di avvicinare il grande pubblico a questi generi (prima il fantasy, ora il filone vampiri). Questo fenomeno non vi ha in qualche modo aiutati?

V.S.: Per nulla. In Italia il genere fantastico significa letteratura per ragazzi, spesso scritta da ragazzi. I migliori non emergono, purtroppo. A meno che, per caso, i migliori non siano anche ballerine, comici, amici di e figli di.
Il nostro problema reale è la distribuzione. Se nessuno sa che esisti, virtualmente non esisti. Proprio ieri mi è capitato di leggere un thriller italiano di un esordiente pubblicato da una grande casa editrice in cui, nella seconda di copertina, si strombazza la grande attesa del pubblico prima ancora che il libro fosse pubblicato: un nonsense che nasconde la grande operazione commerciale. Il pubblico vede il libro dappertutto e pensa: “ma davvero tutto il mondo lo attendeva al varco? Devo comprarlo anch’io”.
Adesso prova a fare il ragionamento al contrario e ottieni la realtà del Foglio. E’ proprio per questa situazione di nicchia che ci siamo specializzati su argomenti inconsueti, come un fantastico che non fosse fantasy zuccherosa per ragazzi. Abbiamo privilegiato la qualità di un’opera che sia vendibile e appetibile per il grande pubblico, nell’ipotesi che il grande pubblico si accorga di noi… E, se non se ne accorge, resta la qualità. Meglio di niente, no?

A.A.: Beh, certo, la carta che le piccole Case Editrici possono giocare è senz’altro la qualità!

Altra collana di successo è Cinema. Fabio, a te la parola.

F.Z.: La collana cinema Split Screen prende il suo nome da quel modulo espressivo, nato nel cinema americano dei Sessanta, in cui lo schermo si suddivide in due o più inquadrature, che mostrano azioni nella stessa unità di tempo ma talvolta in luoghi diversi. La mia scelta è caduta su questo nome per esprimere un’allegoria carica di suggestioni che vanno dall’analisi a 360° dei registi e fenomeni del cinema contemporaneo alla riscoperta critica di autori sottovalutati o incompresi (vedi la monografia da me curata su Mel Gibson regista/attore oppure quella di Mario Gerosa prossima ventura dedicata a Terence Young, a torto considerato spesso solo il regista dei primi 007). Fra i tredici titoli all’attivo, tutti caratterizzati da cover accattivanti, quelli che finora ci hanno dato le maggiori soddisfazioni sono i volumi dedicati a Paul Thomas Anderson, a Johnnie To, all’animazione giapponese, a Lucio Fulci e a Sam Raimi, che è stato adottato come testo nei corsi di cinema a Trieste. Inoltre Split Screen è diventato progressivamente un laboratorio di critica cinematografica, dove lanciare nuovi talenti come Fabio Migneco che recentemente ha pubblicato con noi una monografia su Robert Rodriguez e ospitare fra le nostre pagine studiosi illustri come Marco Muller, direttore della Mostra del cinema di Venezia, come è accaduto per il libro su Satoshi Kon e Antonio Monda, che ha firmato la prefazione dello studio di Mondella su PT Anderson.
Per il futuro sono previste monografie su Tsukamoto Shinya, David Fincher e l’Actor’s Studio, ci stiamo infatti impegnando a dare ai cinefili dei prodotti che riescano a coniugare la passione con l’accademismo.Un esperimento ambizioso che vuole stare al passo con l’evoluzione della nuova critica cinematografica.

A.A.: Il Foglio ha una collana dedicata alla letteratura cubana contemporanea. Da cosa deriva questo particolare interesse?

G.L.: Non è un mistero che Cuba rappresenti un mio forte interesse culturale, da dodici anni a questa parte. Tra l’altro mi prendo il merito di aver scoperto e lanciato in Italia la blogger Yoani Sánchez, che traduco da prima che diventasse famosa e che ha pubblicato Cuba libre per Rizzoli, da me curato. Nella collana cubana abbiamo lanciato il narratore della vita quotidiana Alejandro Torreguitart, autore irriverente che segue le orme di Pedro Juan Gutiérrez per raccontare le cose che non vanno nella sua terra. Cito anche un bel libro di poesia come Età di paura al freddo di William Navarrete e Versi tra le sbarre dei poeti giornalisti prigionieri di Castro. Altro bolle in pentola, ma servono fondi…

A.A.: È possibile per gli esordienti inviare proprie opere?

G.L.: Certo. A questo link trovate tutte le indicazioni: manoscritti.

(n.d.r.: Esiste anche una collana fuori catalogo, che però prevede contributo, e per la quale vi rimando al sito: Promo.)

A.A.: Come funziona la valutazione di manoscritti?

V.S.: Per quel che riguarda i manoscritti, la politica è quella di non guardare in faccia nessuno. Gordiano ti potrà confermare che abbiamo cassato un ‘grande’ autore italiano perché i testi proposti erano inadeguati, mentre io ho conosciuto gli autori pubblicati nella collana sempre e solo dopo averli scelti.
Considera che le uscite sono forzatamente poche e calibrate, per cui siamo costretti a lasciare fuori molti autori.
In ogni caso nella pubblicazione si segue il criterio di un editing professionale e della riscrittura dei testi insieme all’editor.

A.A.: Quali sono i punti fondamentali del contratto che proponete?

G.L.: Mi pare di aver detto tutto nel punto precedente. Aggiungo che paghiamo i diritti d’autore (in misura del 6 per cento) solo se il libro vende più di 300 copie. Per le copie che l’autore prende in proprio ha un 30 per cento di diritti.

A.A.: Come sono organizzate distribuzione e promozione?

G.L.: Rimando al sito alla pagina distribuzione.
Aggiungo che la nostra è una piccola distribuzione, ma ogni nostro libro su richiesta può essere acquistato ovunque. A breve apriremo anche la vendita di e-book.

A.A.: Benissimo, grazie e a presto!

Venerdì 17 – Un’autrice per l’estate
partecipa LORENZA GHINELLI – IL DIVORATORE

Sabato 18 ore 21 – VISCERE di David Marsili

Domenica 19 – l’opera del Maestro ALDO ZELLI dedicata ai ragazzi

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